“Si la cosa funciona” de Woody Allen. Sorteo de 4 entradas dobles para el preestreno

El próximo 2 de octubre llega a nuestras pantallas “Si la cosa funciona”, la nueva película de Woody Allen protagonizada por Ed Begley Jr. Patricia Clarkson,  Larry David, Conleth Hill, Michael McKean y Evan Rachel Wood.

Sinopsis “Si la cosa funciona”

Woody Allen regresa a Nueva York con una comedia moderna acerca de un extraño misántropo (Larry David) y una ingenua e impresionable joven del sur que se va de su casa (Evan Rachel Wood). Cuando sus estrictos padres (Patricia Clarkson y Ed Begley, Jr.) vienen a por ella, se ven rápidamente inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas. Todos descubren que encontrar el amor es sólo una combinación de encuentros afortunados y de apreciar el valor de SI LA COSA FUNCIONA.

Tras el fracaso de su carrera, de su matrimonio y de sus intentos de suicidio, el cascarrabias Boris Yellnikoff (Larry David) se pasa la vida insultando a los pequeños que son lo bastante desafortunados como para estar en su clase de ajedrez e irritando a los pocos amigos que le quedan con sus interminables  historias acerca de la falta de valor en todo. Antiguo profesor de la Universidad de Columbia y auto-proclamado genio que casi ganó un Premio Nóbel en Mecánica Cuántica, Boris dice ser el único que entiende perfectamente la falta de sentido de todas las aspiraciones humanas y el oscuro caos del universo.  Como lo admite él mismo, Boris no es un persona “que te haga sentir bien”.

Boris tuvo alguna vez una vida de película. Físico renombrado, profesor de Teoría de cuerdas en la Universidad de Columbia, estuvo casado con Jessica (Carolyn McCormick), una brillante y hermosa mujer adinerada y vivía en un opulento piso en el mejor barrio de la ciudad. Pero la buena fortuna de Boris no le alivió sus permanentes sentimientos de desesperación, y una noche, en medio de una discusión con Jessica, saltó por la ventana. Para su gran desilusión, cayó sobre un toldo y sobrevivió a la caída.  Después, se divorció de Jessica y se mudó a otro barrio.

Una noche, Boris estaba a punto de entrar a su apartamento cuando fue abordado por una extraña joven: Melody St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), quien le rogó que la dejara entrar a su apartamento.
Viendo que estaba hambrienta y que tenía frío, la dejó entrar a regañadientes. Melody resultó ser una inocente chica de Mississippi, que se toma cada uno de los comentarios sarcásticos que hace Boris prácticamente de forma literal. Boris le dice para ayudarla, que es una joven descerebrada demasiado frágil para sobrevivir en Nueva York, pero le permite quedarse por “unas cuantas noches.” Pero a medida que pasa el tiempo, Melody se siente cada vez más en casa, y no muestra ninguna intención de querer irse. Logra incluso calmar a Boris durante uno de sus ataques de pánico invitándolo a ver una película de Fred Astaire con ella en la televisión. Eventualmente, Melody le soltará una bomba: se ha enamorado de él.  Boris le responde que una chica guapa como ella debería encontrarse a alguien de su edad. Ella le pregunta: “¿crees que soy guapa?”

Melody conoce a Perry (John Gallagher, Jr.), un joven que queda inmediatamente subyugado a sus pies. Aún cuando ella lo sorprende contándole acerca de los tristes y apesadumbrados planteamientos filosóficos de Boris, le pide que salga con él. Mientras está con Perry, Boris le cuenta a sus amigos Joe (Michael McKean) y Leo Brockman que espera que  Perry lo libere de Melody, pero deja entrever que le resulta más atractiva de lo que pensaba a principio. Al volver a su callado apartamento, Boris no puede sino alegrarse cuando Melody vuelve a casa. La salida fue un total fracaso. No tenía nada en común con Perry, ni con los cretinos de sus amigos, ninguno de los cuales sabía nada acerca de la Teoría de las cuerdas. Al escuchar a Melody, Boris descubre de forma inesperada la importancia del factor suerte en la vida, de las pocas probabilidades de que los caminos de dos personas tan distintas se pudiesen encontrar.

Boris y Melody se casan y comienzan una vida juntos que es sorprendentemente satisfactoria para los dos. Él reconoce el valor de su alegría, y ella está orgullosa de estar casada con un genio. Pero después de un año, la felicidad de ambos se ve interrumpida por la llegada inesperada de la mojigata madre de Melody, Marietta (Patricia Clarkson) ha venido a Nueva York para buscar a Melody y dejar a su marido quien le fue infiel con su mejor amiga. Al descubrir que su hija no sólo está casada, sino que lo está con un excéntrico carcamal decenas de años más viejo que su hija, se desmaya. En un esfuerzo por solventar lo extraño de la situación, Boris las lleva a las dos a comer con su amigo Leo Brockman (Conleth Hill).  Mientras están en el restaurante, Marietta se encuentra con Randy Lee James (Henry Cavill), un guapísimo joven que queda cautivado por Melody. De la misma forma, Brockman queda subyugado por Marietta.

Pronto, Brockman invita a salir a Marietta, y más tarde, a su apartamento. Cuando ella le muestra algunas fotos que ha tomado, él queda sorprendido por su talento: tiene un talento natural para la fotografía, es una artista real. Marietta pasa la noche con él. El hacer el amor con Brockman hace que Marietta de rienda suelta a su sexualidad y a su arte. En muy poco tiempo, comienza a explorar su sexualidad y a florecer como fotógrafa rompedora. Eventualmente, se instala en un ménage à trois junto a Brockman y al propietario de su galería, Al Morgenstern (Olek Krupa).

Marietta se las arregla para que Randy Lee James aparezca en un mercado de las pulgas donde ha ido de compras con su hija. Comprándole un pañuelo a  Melody, Randy le explica que es un actor que vive en una casa flotante, que toca la flauta y que se enamoró de ella a primera vista. Melody intenta quitarle cualquier esperanza diciéndole que es una mujer casada, pero se queda con el pañuelo.

Melody finalmente reacciona a una de las rabietas de Boris diciéndole que se porta como un niño que hace una pataleta cuando no logra lo que quiere.  Boris se queda totalmente sorprendido de que Melody pueda tener ideas propias y descubrir algo así por sí misma.

Marietta organiza un segundo “encuentro fortuito” entre Melody y Randy.  Esta vez el encuentro es exitoso y los dos terminan haciendo el amor en la casa flotante.

Melody y Boris se ven sorprendidos por la inesperada visita del padre de Melody, John (Ed Begley, Jr.), quien está totalmente determinado a traer a su hija y a su esposa de vuelta a casa. Ignorando las advertencias de Melody y de Boris de que Marietta ha cambiado y de que ya no es la mujer que solía ser, John insiste en que quiere ver a su esposa inmediatamente. Al llegar a una de las exposiciones en la galería  de Marietta, John se queda anonadado por la transformación de su mujer y totalmente destruido por su rechazo.

Haciendo lo posible por ser gentil, Melody le dice a Boris que conoció a alguien y que está enamorada. Ella le dice que extraña hacer el amor. Boris le responde fríamente, diciéndole que el hecho que lo deje no cambia en nada sus ideas: si el universo se está viniendo abajo, ¿por qué no lo estarían ellos también?

Esa noche, al tiempo que John ahoga sus penas en un bar, se pone a conversar con otro hombre que también tiene el corazón destrozado: Howard Cummings, (de nombre real Kaminsky) (Christopher Evan Welch). John se sorprende cuando descubre que la mujer que abandonó a Howard es de apellido Norman. Además, a medida que continúan tan delicada conversación y a John se le suelta la lengua gracias al alcohol, admite que nunca sintió realmente pasión por su mujer y recuerda que cuando estaba en el instituto, sentía algo por uno de los miembros del equipo de fútbol. Cummings (de nombre real Kaminsky) pide otra ronda.

Abatido sin Melody, Boris decide acabar con todo y saltar por la ventana. Por un extraño golpe del destino, aterriza encima de una mujer que lo protege de la caída y ella es llevada al hospital. Al visitar a la mujer, Helena (Jessica Hecht), en el hospital, Boris descubre que al igual que él, ella tampoco soporta a los tontos.  Más aún, Helena es una adivina.  “¿Cómo no supiste que te iba a caer encima?”  le preguntó Boris.  “A lo mejor sí lo sabía,” le respondió.

A medida que las parejas de esta historia se deshacen y realinean, buscando las configuraciones emotivas que satisfacen sus necesidades, el resultado sugiere que no existen reglas en el amor y que todos debemos aprender a ser flexibles y realistas. Aunque una relación pueda parecer común, lo importante es que funcione y te haga feliz, sea lo que sea.

La producción de “Si la cosa funciona”

Aunque resulta difícil imaginar a nadie más que a Larry David en el papel del misántropo de  Manhattan Boris Yellnikoff, el papel principal en SI LA COSA FUNCIONA fue en realidad escrito para Zero Mostel. Woody Allen dejó de lado el guión tras la muerte de Mostel, pero recientemente, pensando que era una idea simpática, decidió revivirlo. Era sin embargo consciente de que los zapatos de Mostel eran quizás demasiado grandes para nadie más. “Estaba pensando en quién podría interpretar este papel con bastante humor y fuerza como personaje y pensé que Larry sería divertido,” comenta Allen. “Soy uno de sus grandes fanáticos y él ha participado en dos de mis películas anteriores [DÍAS DE RADIO e HISTORIAS DE NUEVA YORK], aunque en pequeños roles.”
El debut de David con Woody Allen no fue particularmente auspicioso. “Después de hacer mi pequeña escena en DÍAS DE RADIO, me percaté de que no había ninguna cámara alrededor, así que busqué a alguien del equipo y le pregunté: ‘¿dónde está la cámara?’ Y él me señaló hacia arriba, bien arriba en el tejado. Y luego, cuando vi la película, lo único que se veía era mi cabeza calva.”
Cuando la producción le preguntó acerca de su disponibilidad para interpretar el papel de Boris, David asumió que se trataba otra vez de un pequeño papel. “Abrí el guión y vi que el personaje de Boris estaba por todas partes en la primera página,” comenta David. “Y luego, por curiosidad, me fui a la página 50 y Boris estaba nuevamente allí. Y después me fui a la última página, y Boris también estaba allí en la última página. Y entonces me di cuenta….. ‘Vaya, este es realmente un gran papel.’”
Aunque la mayoría de los actores se sentirían totalmente entusiasmados si les ofrecieran interpretar el papel principal en una película de Woody Allen, David tuvo una reacción muy distinta. “Pensé que Woody estaba totalmente trastornado,” comenta. “Me preguntaba quién le había podido meter esa idea tan loca en la cabeza. Y claro, como ocurre con cualquier cosa que me ofrecen hacer, no sentí que estaba a la altura. El sentirme a la altura es algo que me cuesta mucho.” El leer el monólogo de tres páginas que abre la película fue particularmente difícil. “Como en ´Curb Your Enthusiasm´, yo nunca memorizo nada,” explica. “De hecho, la mayor parte del tiempo, me entero un minuto antes de que voy a filmar. Así que esto es realmente algo muy distinto para mí.”
“Larry me estuvo diciendo que cometía un error al contratarlo,” comenta Allen, “diciéndome que no tenía muchos registros, que era terrible y todo lo demás. Y luego, de manera sorprendente, todo bien a la primera toma, estuvo simplemente fantástico, un actor natural. Y lo que me sorprendió fue lo bueno que era en escenas que no requerían que fuera cómico, sino genuino. Pero el ser simpático forma parte de Larry, él es así. No tienes que empujarlo, sólo tiene que estar allí y representar las escenas de una manera increíble, sin intentar ser simpático, sólo intentando ser real. Cuando Larry es real, es divertido, porque él es divertido en la vida real.”
El personaje de Boris es un misántropo a escala mundial, con una gran opinión de sí mismo y muy mala opinión sobre la raza humana. Con todo lo exageradas que pueden resultar sus palabras, no están muy lejos de las que ha pronunciado Woody Allen en el pasado. “Yo escribí el guión, así que obviamente la forma en que veo la vida,” explica Allen. “Pero Boris es un personaje creado por mí. No expresa mis ideas totalmente. En realidad, es una exageración extrema de mis sentimientos.”
David cree que mucho del pesimismo de Boris proviene de su ateísmo. “¿Cómo puede alguien ser optimista con la muerte acechándonos constantemente y sin creer en el más allá?” También se trata de un físico que piensa que el planeta va a explotar, así que su vaso no está exactamente medio lleno. También debe ser frustrante ser más inteligente que todos los demás, porque nadie te entiende.” Sin embargo, podemos decir que el problema de Boris son justamente sus prejuicios. “Boris trata a todos por igual, lo que es realmente terrible,” explica David. “Para él, la mayoría de la gente es imbécil. Para mí también, excepto, claro, cualquiera que me aprecie.”
El título original para la película de Woody Allen: ANNIE HALL era “Anhedonia,” un término que describe a alguien que no puede sentir placer, y Boris podría ser considerado una persona que tiene esa enfermedad. David no está de acuerdo. “Él disfruta de algunas cosas,” explica. “Disfruta insultando a la gente. Le encanta la música clásica, las películas antiguas, y los knishes.  Pero lo que más le produce placer en la vida es poder expresarse: a él le encanta alardear y demostrar lo brillante que es.”
Existen ciertas similitudes entre Boris y el personaje de Larry David que David interpreta en su exitosa serie para la cadena HBO “Curb Your Enthusiasm”. “Ambos disfrutan con las confrontaciones y no tienen reparo alguno en decir lo que sienten,” explica David, “pero ‘el Larry de Curb’ generalmente necesita un motivo para insultar alguien, mientras que Boris discrimina mucho menos en este sentido.” Y agrega: “el tío de ‘Curb’ no es tan inteligente como Boris, pero tiene mejor disposición, y parece obtener algo más de la vida. Además, él tiene las mismas necesidades que tiene la gente normal, como el amor y el sexo, algo que Boris no parece tener.”
Tras abandonar su vida de físico eminente, con una bellísima esposa y un piso elegante en el mejor barrio de la ciudad, Boris se muda a un oasis cochambroso que se ajusta mejor a su necesidad de soledad y de desesperación. Pero su pesadumbre se ve interrumpida con la llegada de un rayo de sol, en la forma de Melody, una adolescente de Mississippi que escapó de su casa, interpretada por la joven actriz Evan Rachel Wood (EL LUCHADOR). “Melody no tiene ni un pelo de mala,” explica Wood. “Es increíblemente dulce y generosa e intenta por todos los medios complacer y parecer inteligente a los ojos de Boris. Ella es tonta como ninguna, pero eso es lo que resulta más llamativo acerca de ella.” En todos sus años como actriz, Wood ha interpretado con frecuencia papeles que han sido descritos como “muy buenos particularmente tomando en cuenta su juventud,” como es el caso de THIRTEEN, y Melody es un gran papel para ella. “No soy ni genio, ni nada,” explica Wood, “pero realmente es difícil hacer el papel de tonta. Pero fue realmente mucho más divertido. Tuve que hacer muchas tonterías, algo a lo que todos tenemos derecho, por lo menos una vez.”
No es nada sorprendente que Boris, con la antipatía que siente por todos, no se sintiera entusiasmado con la llegada de Melody. “Ciertamente, al principio, él no parece querer que ella se quede allí por nada de este mundo,” explica David. “Él es algo rígido en su manera de ser. Pero a ella no le importa, nadie la echará tan rápido, ni siquiera Boris.  Tampoco es tan loco.”   Sin embargo, Boris no escatima ninguna oportunidad para decirle a Melody que tiene el cerebro de un chorlito y poder menospreciarla. A pesar de todo esto, ella se va enamorando de él. “Ella es un personaje solitario en una ciudad solitaria,” explica Allen. “Y allí está un tío que la acepta en su casa, le proporciona una cama y comida y que no se aprovecha de ella de ninguna manera. Por otra parte, ella reconoce que Boris es de verdad un genio y eso es muy atractivo para ella, porque ella tiene muy poca seguridad en sí misma.” Wood ve muchas razones por la que Boris, con todo y su mal carácter y sus fobias excéntricas, puede resultarle atractivo a Melody. “Yo estoy segura de que ella ni siquiera entiende la mitad de los insultos que él le lanza, y eso hace que las cosas sean más fáciles de llevar,” explica. “Y aunque es tonta, es muy buena descifrando a las personas. Yo creo que ella sabe que Boris tiene buen corazón y que en realidad, toda su actitud es más bien como un mecanismo de defensa para él. Boris es como Oscar el gruñón: es difícil, pero tierno.” Y con el tiempo, Boris comienza a apreciar los instintos de Melody para calmar sus ataques de pánico a través de la música y las películas antiguas. “Ver a Fred Astaire en la tele,  le resulta tranquilizador,” explica Allen. “No es algo provocativo, no es conflictivo, no es deprimente, es escapista. Y es algo muy bello con hermosa música y encantadores bailes, y ese es el tipo de cosa que lo enternecen.”
Patricia Clarkson, quien tuvo un papel secundario en la película de Woody Allen del año pasado: VICKY CRISTINA BARCELONA, se une al reparto en el papel de la madre de Melody: Marietta, quien se transforma de una ama de casa sureña y conservadora en una artista de Nueva York sexualmente liberada. “Yo nací y crecí en Nueva Orleans,” explica Clarkson, “y soy sureña hasta la médula. Así que conozco a estas mujeres. Pero la belleza de Woody es que es tan yanqui, pero él entendió perfectamente su sentido del humor y su sexualidad, porque es un gran escritor.” A pesar de la sorprendente transformación de Marietta, Clarkson no cree que su personaje cambie tanto como parece. “Yo diría que en realidad lo que ocurre es que queda alineada consigo misma.  Ella es una mujer muy fuerte y voluntariosa. Está desbocada desde el punto de vista físico y sexualmente, pero no tanto mentalmente porque sus convicciones son muy ciertas y muy reales y ella no es una persona voluble.”
Allen quiso diseñar escenas muy largas, con extensas tomas. “Tienes que saberte tus diálogos,” explica Clarkson, “porque a Woody le gusta seguir.” Wood agrega: “piensas que en una comedia te estarás riendo constantemente, pero en realidad pasas la mayor parte del tiempo intentando mantenerte serio, para no arruinarlo todo. Filmábamos diez páginas y cuando estábamos en la página nueve, Larry decía algo y yo no podía aguantarme y no podía parar de reír. Eso no fue muy bueno.” Al prepararse juntos para las escenas largas, los actores formaron vínculos muy estrechos rápidamente. “Larry es muy discreto, muy dulce y sencillo,” explica Clarkson. “Yo sé que a lo mejor estas no son cualidades que se le atribuirían a él, pero en realidad es bastante soñador, y por supuesto, divertido a rabiar.”  Wood confirma: “Nos divertimos mucho. Larry y yo nos compenetramos porque yo nunca había hecho una comedia, y le pedí consejo; y él nunca había hecho una película donde tuviera que memorizar sus diálogos, por lo que me pidió consejo sobre eso.” David tiene en alta estima a su co-estrella. “Cuando hablas con Evan, nunca sientes que estás hablando con una chica de 21 años de edad. Ella parece mucho mayor. La he visto en un par de cosas y en cada una es una persona totalmente distinta. Ella parecía estar canalizando algo para este papel.” Clarkson y Wood se acoplaron con gran facilidad a su relación de madre e hija. “Sentí inmediatamente una conexión con Evan,” explica Clarkson.

“Comencé a llamarla Sweet Pea (arvejilla), porque es una expresión muy sureña y parecía natural. Y resultó ser exactamente lo que su madre solía llamarle.” David admite que a veces me sentía sobrepasado por las actuaciones de Clarkson. “Siempre me sorprendió ver cómo se encendía su motor interno cuando tenía que pasar a la acción. Ella la aceleraba un poco, simplemente. A veces, me quedaba cautivado viéndola y me olvidaba que yo estaba en la escena.”
Allen era una presencia callada en el escenario. “Él está muy concentrado y es algo reservado,” explica David, “pero puedes mantener una conversación con él y es muy divertido. Pero no es que esté intentando hacer que alguien se ría. Es la forma en la que habla naturalmente.” “Él puede ser divertido en el escenario, pero sabes que en general es bastante callado,” explica Clarkson.  “Y todo es muy sencillo: funciona para él o no. También es una persona muy gentil.”
Allen alentó al reparto a sentirse libres y salirse del guión. “Yo siempre hago eso,” explica. “Y los actores siempre dicen: ‘es fantástico trabajar para alguien que quiera que improvise,’ pero llegado el momento, vuelven a sus diálogos. “A él le gusta que lo mezcles todo,” explica Clarkson. “Es el escritor menos preciosista con el que haya trabajado jamás, pero tú quieres decir tus diálogos porque son muy divertidos.” David no hizo uso de su reconocido talento para la improvisación en SI LA COSA FUNCIONA. “Lo intenté,” explica David, “pero el personaje es mucho más inteligente que yo, y no sonaba bien. Sonaba demasiado a mí, y no lo suficiente como Boris. Los otros actores me miraban como si estuviera loco, así que dejé la idea.”
El título de la película habla por sí mismo, pero en la película sugiere una actitud de no juzgar las diversas decisiones que toman las personas en aras de encontrar la felicidad. “A medida que vas por la vida, te enfrentas a dificultades y sea lo que sea que funcione y no le haga daño a nadie es perfecto,” explica Allen. “Así que aunque resulte extraña una relación romántica, si funciona, funciona. Y no se trata sólo de las relaciones románticas. Ocurre lo mismo con nuestros trabajos, o con nuestros hobbies, o con el lugar donde queremos vivir. Si funciona para ti el vivir sólo en una isla desierta, perfecto, funciona. No hace falta decir nada más y lo mismo acerca de cualquier otro aspecto de la vida. Si para ti funciona un entorno totalmente poco convencional, no hay nada malo en que lo tengas. Siempre que no estés estorbando a nadie, ni haciendo daño a nadie, es lo mejor para ti para seguir adelante en la vida.”
“`SI LA COSA FUNCIONA´ significa que tienes que vivir tu vida, no de acuerdo con lo que la sociedad nos diga que son las reglas para la mayoría de las personas, sino de acuerdo con lo que te diga tu yo interior,” explica David. “No puedes estar con alguien simplemente porque pertenece al grupo demográfico correcto, o porque se vea bien en el papel. Incluso si no tienes nada en común con alguien, puede ocurrir algo cuando estás con esa persona que te haga sentir bien y cómodo. Esto, por supuesto, nunca me ha ocurrido a mí, e incluso si me ocurriera, encontraría la manera de rechazarlo. Conmigo es todo lo que no funcione.”
“Lo que le ocurre a muchos de los personajes en la película es que se sienten infelices viviendo una vida que ellos sienten que es la que deberían vivir, o la que creen que está bien,” explica Wood. “Se sienten miserables. Y no es sino hasta que llegan al fondo y que tienen que volver a construirse que se dan cuenta de que sólo se trata de lo que te haga feliz. Siempre encontrarás una vía. Siempre encontrarás gente como tú. Yo creo que eso es lo que significa: sea lo que sea que funcione, sea lo que sea que te haga feliz, así es como debería ser la vida.”
En la película, todos los personajes del sur vienen a la ciudad de Nueva York y encuentran lo que funciona para ellos. “Melody crece un poco,” explica Allen. “Al principio está enamorada de Boris, pero luego comienza a darse cuenta de su misantropía. Aunque muchas veces la gente se merece sus burlas, no todos la merecen todo el tiempo; él es demasiado extremista y al final, es una vida difícil de llevar. Ella estaría mucho mejor viviendo con alguien que no estuviera tan profundamente afligido por intensos sentimientos de pesimismo y misantropía, como Randy Lee James (Henry Cavill).  Entonces, Melody deja de ser la pequeña idiota que era cuando llegó. Ella ha progresado, dentro de sus limitaciones, pero definitivamente ha cambiado. Marietta siempre ha vivido una vida falsa con un tío que en realidad no estaba enamorado de ella, ni le interesaba demasiado sexualmente, y eso es probablemente lo que desencadena todo. Y ella era víctima de todos esos prejuicios rurales y de la ignorancia derivada del estilo de vida del área en la que vivía. A la primera oportunidad, cuando alguien alienta su lado artístico, en lugar de acobardarla, de repente, ella está lista para florecer. Es una artista y lo único que hizo falta fue que alguien le diera la oportunidad de dejar aflorar su talento. Y lo mismo con su marido John (Ed Begley, Jr.). Él era un homosexual que no había salido del armario, tuvo la oportunidad de salir de él, y es mucho más feliz. Así que la película en realidad es mucho más sentimental de lo que la historia te llevaría a pensar. Porque al final, la madre es feliz, porque tiene una nueva vida; el padre es feliz, porque tiene una nueva vida, pero con otras personas.”
Muchos de los eventos clave de SI LA COSA FUNCIONA ocurren por pura casualidad. La gente se junta por pura casualidad, como es estar en el mismo restaurante o en el mismo bar al mismo tiempo. Esto refleja la creencia de Allen de que la suerte es responsable del 90% de lo que ocurre en nuestras vidas. “Estoy convencido de que si haces tus ejercicios y tienes una buena alimentación, contribuyes a tu longevidad o a tu salud,” explica. “Pero es una pequeña contribución. Al final, dependes en gran parte de la suerte. Uno siempre puede contribuir con el trabajo y la disciplina, pero como dije en MATCH POINT: es mejor tener suerte que ser bueno.”  Agrega: “puedes buscar a tu alma gemela en todos los lugares imaginables, pero eso no significa nada. Y de repente, puedes estar cruzando una calle y alguien deja caer un paquete, lo recoges, comienzas una conversación y esa es la persona con la que eres feliz. Y además de eso, existen millones de cosas que tienen que estar en el lugar correcto: no te tiene que atropellar un coche, ni tener cáncer terminal; tienes que asumir que tu pareja tiene suerte en ese sentido; tienes que disfrutar con las cosas que disfruta tu pareja, y tu pareja tiene que disfrutar con las cosas que disfrutas tú. Te levantas en la mañana, y lo único que puedes hacer con las cosas que te ocurren es trabajar muy duro para intentar influir en algo. Pero es poco lo que puedes hacer.

El mundo es un lugar muy indiferente, carente de sentido y lleno de violencia. Puedes hacer todo lo posible por sobrevivir y ser feliz, pero necesitarás suerte para hacerlo, y mucho más suerte de la que crees. Mucha gente dice: ‘yo construyo mi suerte.’ Pero esa misma persona que alardea de construir su propia suerte, sale de su casa cuando están elevando un piano por los aires, se rompe la cuerda y le cae en la cabeza. En ese momento no decidió su suerte.”
Sea lo que sea lo que le ocurra a Boris, él siempre será hasta cierto punto solitario y aislado, como lo es por su intelecto superior. “Todos en la película, sin importar sin son felices, o inteligentes, o exitosos, o perceptivos, funcionan dentro de ciertas limitaciones y están bien,” explica Allen. “Pero sus formas de pensar son prosaicas y limitadas, y las ideas de Boris no lo son. Boris es el único que ve lo que los demás no pueden ver. Él es de hecho un genio,  porque es el único capaz de ver que en realidad hay un público ahí afuera. Cuando muestren la película, incluso si es para una sola persona, los estará mirando.”

Reparto de “Si la cosa funciona”

LARRY DAVID (Boris Yellnikoff) creció en Sheepshead Bay, Brooklyn y estudió en la Escuela Secundaria de Sheepshead Bay. Nos cuenta de su juventud: “yo tuve una infancia maravillosa, lo que es difícil porque es muy duro adaptarse a una madurez miserable.” Esta no es una cita sorprendente proveniente de un hombre cuyo alter ego vio la luz en el personaje de George Costanza en la serie de televisión: “Seinfeld,” de la que fue co-creador.

Después de estudiar en la Universidad de Maryland, David se embarcó en una carrera como cómico en 1974. Esa carrera estuvo aderezada con varios trabajos distintos, incluyendo el de conductor de taxi, vendedor de ropa interior para señoras y chófer privado. En 1979, se mudó a Los Ángeles donde fue contratado como escritor y artista para la serie cómica: “Fridays.” El programa duró hasta 1982, momento en el cual se mudó nuevamente a Nueva York y eventualmente obtuvo el trabajo de escritor en la serie: “Saturday Night Live.”

En 1983, trabajó en dos películas: “CAN SHE BAKE A CHERRY PIE?” de Henry Jaglom, y la película de Lawrence Turman: “SECOND THOUGHTS”. David hizo una primera película con Woody Allen en 1987 interpretando un pequeño papel en: “DÍAS DE RADIO” (como un “vecino comunista”) y posteriormente, nuevamente con Allen en su segmento de las antologías de las  “HISTORIAS DE NUEVA YORK” de 1989 (interpretando al gerente de un teatro).

Amigo de Jerry Seinfeld desde 1976 cuando los dos trabajaban en clubes de comedia, Seinfeld le pidió consejo a David en 1988, cuando le pidieron que hiciera un programa para la cadena NBC. Los dos tuvieron la idea de “Seinfeld,” que fue estrenado en 1989, y se convirtió en uno de los programas más exitosos de la historia de la televisión. David apareció ocasionalmente en el programa, interpretando al dueño de los New York Yankees: George Steinbrenner. Fue nominado siete veces a los Premios Emmy por escribir para “Seinfeld”, y lo obtuvo en 1993 por el que es hoy en día un episodio clásico: “The Contest”. Ese año compartió igualmente un Premio Emmy en la categoría de  “Mejor serie de comedia” (así como otras seis nominaciones). Además, David obtuvo Premios WGA por su trabajo en “Seinfeld” en 1994 y en 1995. Dejó el programa tras ser jefe de escritores y Productor ejecutivo durante siete temporadas, pero volvió, dos años después en 1998, para escribir el final de la serie.

Tras dejar “Seinfeld” en 1996, David escribió y dirigió la película: “SOUR GRAPES”, en 1998, protagonizada por Steven Weber y Craig Bierko. En 1999, recibió un “Premio AFI Star” en el Festival de Comedia de EE.UU.

También en 1999, David escribió y protagonizó: “Larry David: Curb Your Enthusiasm,” un especial de una hora de duración para la cadena HBO, que daría lugar a la aclamada serie de HBO el año siguiente. El programa estuvo en el aire en la cadena HBO durante seis temporadas entre 2000 y 2007. David fue nominado tres veces a un Premio Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor en un Musical o Serie de comedia (2003, 2005, y 2006) por su trabajo en “Curb Your Enthusiasm”. El programa también recibió un Premio Globo de Oro en la categoría de Mejor Serie de televisión, Musical o Comedia en 2003. Además, “Curb” fue nominada cuatro veces a los Premios Emmy en la categoría de Mejor serie de comedia, y en 2003, David fue también nominado en la categoría de Actor principal en una Serie de comedia. En 2006, David obtuvo un Premio WGA en la categoría de Mejor Serie de comedia por su trabajo como escritor en “Curb” y fue nominado nuevamente en 2007. Actualmente, está filmando la séptima temporada del programa, prevista para salir al aire durante el otoño de 2009.

EVAN RACHEL WOOD (Melody) ha recibido recientemente muy buenas críticas por su poderosa interpretación del papel de Stephanie, la hija distanciada de Mickey Rourke en la película de Darren Aronofsky: EL LUCHADOR. Wood, quien es actriz desde los cinco años de edad, tuvo el papel que supondría su lanzamiento con la controversial película independiente de 2003 de Catherine Hardwicke: THIRTEEN (2003), por la que fue nominada a un Premio Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz en una película dramática así como un Premio SAG en la categoría de Mejor Actriz. Wood nació en Raleigh, Carolina del Norte, y es la hija de Sara Lynn Moore, actriz, Directora y coach de actuación, y de Ira David Wood IV, actor, cantante, Director de teatro y escritor de obras de teatro. De pequeña fue muy activa en un teatro regional llamado Theatre in the Park, dirigido por su padre. Comenzó su carrera profesional en 1994, trabajando en películas para la televisión, incluyendo: “In the Best of Families: Marriage, Pride & Madness,” “Search for Grace,” “A Father for Charlie,” y “Death in Small Doses.” También tuvo un papel recurrente en la serie de televisión: “American Gothic.”

En 1996, Wood se mudó con su madre a Los Ángeles. Después de una temporada trabajando en el drama “Profiler,” fue seleccionada para participar de forma regular en la galardonada serie: “Once and Again,” en la que trabajó durante cuatro temporadas. Su primer papel importante para la gran pantalla fue DIGGING TO CHINA, con Kevin Bacon, seguido de PRÁCTICAMENTE MAGIA, con Sandra Bullock y Nicole Kidman. En 2002, tuvo su debut como adolescente interpretando el papel principal en LITTLE SECRETS, e interpretó un papel secundario en la película dramática de ciencia ficción, “S1m0ne,” protagonizada por Al Pacino. El año siguiente, además de su papel en THIRTEEN, Wood interpretó a la hija secuestrada de Cate Blanchett y de Tommy Lee Jones en la película de Ron Howard: MISSING. Sus películas subsiguientes incluyen: MÁS ALLÁ DEL ODIO, PRETTY PERSUASION (ganadora del Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2005), DOWN IN THE VALLEY, RECORTES DE MI VIDA, y KING OF CALIFORNIA. Wood mostró sus talentos como cantante en 2007 interpretando el papel de Lucy en la película de Julie Taymor: ACROSS THE UNIVERSE, con las canciones de los Beatles. Luego le prestó su voz a un alienígena en BATTLE FOR TERRA, y protagonizó junto a Uma Thurman en THE LIFE BEFORE HER EYES, antes de interpretar a Stephanie en EL LUCHADOR.   Este verano, Wood protagonizará junto a Justin Long una producción hecha en Carolina del Norte de la obra “Romeo y Julieta.” Su próxima película será SUCKER PUNCH, que será dirigida por Zack Snyder (WATCHMEN).

La actriz nominada a un Premio Oscar de la Academia y ganadora de un Premio Emmy, PATRICIA CLARKSON (Marietta) ha interpretado papeles tan variados como las plataformas en que los interpreta. Su facilidad para aceptar papeles para el cine, la televisión y el teatro le han hecho merecedora de grandes reconocimientos y éxitos, y se ha convertido en una de las actrices más respetadas hoy en día en la industria del entretenimiento. SI LA COSA FUNCIONA es su segunda película con Woody Allen, con el que trabajó anteriormente en VICKY CRISTINA BARCELONA. Recientemente, la pudimos ver en ELEGY, junto a Sir Ben Kingsley, Penélope Cruz y Dennis Hopper, y en EL JUEGO DEL MATRIMONIO, junto a Chris Cooper y Pierce Brosnan. Próximamente trabajará en la película de Martin Scorsese: SHUTTER ISLAND, con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, y Michelle Williams, e interpretará el papel principal en la película de Ruba Nadda: CAIRO TIME, filmada en Egipto.

Otros de sus créditos cinematográficos  incluyen: Lars Y UNA CHICA DE VERDAD, Blind Date, Phoebe in Wonderland, TODOS LOS HOMBRES DEL REY, BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE, The Dying Gaul, The Woods, LEJOS DEL CIELO, RETRATO DE ABril, VÍAS CRUZADAS, EL MILAGRO, High Art, Dogville, bienvenidos a Collinwood, EL JURAMENTO, LA MILLA VERDE, CUANDO ME ENAMORO, The Dead Pool, Rocket Gibraltar, Tune in Tomorrow, EL SECRETO DE Joe Gould, Wendigo, y la película de Brian De Palma, que marcaría su debut en el cine: los intocables.

En 2003, el trabajo de Clarkson en dos películas independientes le hicieron merecedora de gran reconocimiento. Fue nominada a un Premio Oscar de la Academia, a un Premio Globo de Oro, a un Premio SAG, a un Premio de los Críticos de Cine y a un Premio Independent Spirit por su trabajo en RETRATO DE ABril. Además, el Festival de Cine de Sundance le otorgó el Premio del Jurado en la categoría de Mejor Interpretación en RETRATO DE ABril, vías cruzadas, y All the Real Girls. Su trabajo en vías cruzadas le hizo ser nominada a un Premio SAG en la categoría de Mejor Actriz y Mejor Reparto. La Junta Nacional de Críticos y la Asociación Nacional de Críticos de Cine la nombraron Mejor Actriz Secundaria  del año por su trabajo en RETRATO DE ABril y vías cruzadas.

También obtuvo Premios en la categoría de Mejor Actriz Secundaria del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y de la Asociación Nacional de Críticos de Cine por su trabajo en la película de Todd Haynes: lejos del cielo. Ese papel también le hizo ser nominada por los Críticos de Cine de Chicago. Su interpretación del papel de Greta en la película de Lisa Cholodenko: High Art le hizo ser nominada a un Premio Independent Spirit IFP.

En televisión, Clarkson ganó un Premio Emmy en 2002 y en 2006 por su papel de artista invitada en el aclamado drama de la cadena HBO: “A dos metros bajo tierra.”

Clarkson hizo su debut como actriz profesional en el teatro de Nueva York. Sus créditos en el teatro incluyen: “Eastern Standard” (Broadway y off-Broadway), “Maidens Prayer” (por la que recibió nominaciones a los Premios del Círculo de Críticos Externos y Drama Desk), “Grewin Captivity,” “Oliver Oliver,” “The House of Blue Leaves,” y “Three Days of Rain.” Sus créditos regionales incluyen: su trabajo en el Festival de Teatro de Williamstown, el Repertorio de la costa sur, y el Repertorio de Yale.

Clarkson nació y creció en Nueva Orleans, y comenzó trabajando en pequeñas obras de teatro durante la adolescencia. Tras estudiar dicción en la Universidad del Estado de Louisiana durante dos años, pasó a la Universidad Fordham en Nueva York, donde se graduó Summa Cum Laude en Arte Dramático. Obtuvo su MFA en la prestigiosa Escuela de Artes Dramáticos de Yale, donde participó en “Electra,” “Pacific Overtures,” “Pericles,” “La Ronde,” “The Lower Depths,” y “El Misántropo.”

A ED BEGLEY, JR. (John) fue el trabajo de su padre, actor ganador de un Premio Oscar de la Academia, lo que le motivó a ser actor. Captó la atención del público por primera vez con su interpretación del Dr. Victor Ehrlich en la exitosa serie de televisión, “St. Elsewhere,” por la que recibió seis nominaciones a los Premios Emmy. Desde entonces, Begley se ha movido fácilmente entre los proyectos para el cine, la televisión y el teatro. Recientemente lo vimos en la película de Seth Rogan y Judd Apatow: SUPERPERFUMADOS, así como en muchas películas de Christopher Guest, incluyendo: A Mighty Wind, VERY IMPORTANT PERROS, y For Your Consideration. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen: Batman Forever, EL TURISTA Accidental y HASTA QUE LA MUERTE LOS SEPARE.

En televisión, Begley interpretó recientemente al abogado David Boies en el telefilme ganador de un Premio Globo de Oro de la cadena HBO: “Recount,” junto a Kevin Spacey, Tom Wilkinson y Laura Dern, y en memorables papeles recurrentes en “A dos metros bajo tierra,” “Arrested Development,” y en “Boston Legal.” Actualmente, protagoniza la nueva comedia para la cadena CBS: “Gary Unmarried.”  Los créditos de Begley en teatro incluyen: la première para la costa oeste de la obra de David Mamet: “Cryptogram,” en el Geffen Playhouse, en un papel que interpretó por primera vez en Boston y luego en Nueva York.  Participó igualmente en la producción de Mamet de “Romance” el otoño pasado en el Mark Taper Forum. Begley también dirigió varios episodios de “Policías de Nueva York,” así como una obra de teatro escrita por él mismo, llamada “Cesar and Ruben,” por la que obtuvo un Premio Nosotros y cuatro Premios Valley Theater League.
CONLETH HILL (Leo Brockman) nació en Ballycastle, County Antrim, Irlanda del Norte, y es un actor galardonado de cine, teatro y televisión. Obtuvo el Premio Laurence Olivier en 2001 en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en “Stones in His Pockets” en el Teatro New Ambassador y el Teatro York, y posteriormente interpretó ese papel en Toronto y en Broadway, donde fue nominado a un Premio Tony.   Recibió también Premios del Círculo de Críticos, Drama Desk (Premio Especial), Liga de Teatro, y un Premio Dora, entre otros, por su trabajo en la obra de teatro. En 2005, recibió su segundo Premio Lawrence Olivier en la categoría de Mejor Interpretación en un Papel Secundario en un Musical por su trabajo en “The Producers.” En 2008, fue nominado por segunda vez a los Premios Tony, en la categoría de Mejor Interpretación de un Actor en una Obra de Teatro, así como un Premio Drama Desk en la categoría de Mejor Actor en una Obra de Teatro, por la obra de Conor McPherson: “The Seafarer.” Sus películas incluyen: PERRIER’S BOUNTY, INTERMISSION, TRUST ME, A MAN YOU DON’T MEET EVERY DAY, OUT OF THE DEEP PAN, y CYCLE OF VIOLENCE. Está comenzando los ensayos de “All’s Well That Ends Well” en el Teatro Nacional.

MICHAEL McKEAN (Joe) es un actor norteamericano, comediante, escritor, compositor, músico, y Director. Algunos de sus papeles más notables son: el del músico de heavy metal David St. Hubbins en la clásica  “THIS IS SPINAL TAP,”el de Leonard “Lenny” Kosnowski en la exitosa serie de televisión “Laverne y Shirley,” y uno de los miembros del equipo de “Saturday Night Live”.  Ha participado con frecuencia en las películas del co-protagonista de SPINAL TAP: Christopher Guest, incluyendo: THE BIG PICTURE, VERY IMPORTANT PERROS, FOR YOUR CONSIDERATION, y A MIGHTY WIND.  Para la última película, McKean co-escribió con su actriz y esposa Annette O’Toole, las canciones “A Mighty Wind” (ganadora de un Premio Grammy) y “A Kiss at the End of the Rainbow” que fue nominada a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Canción.

Entre los numerosos créditos cinematográficos de McKean se encuentran: LOS PRODUCTORES, DESENFOCADO, EL GURÚ DEL SEXO,  LITTLE NICKY, SECUESTRANDO A LA SRTA. TINGLE, MYSTERY, ALASKA, EJECUCIÓN INMINENTE, LA TRIBU DE LOS BRADY,  RADIOLAND MURDERS, MEMORIAS DE UN HOMBRE INVISIBLE,  MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO y FRENOS ROTOS, COCHES LOCOS. Sus participaciones para la televisión incluyen: “Los Simpsons,” “Ley y orden,” “Padre de familia,” “Expedientes X,” “Primetime Glick,” “Smallville,” y “Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman.” Los créditos de McKean en el teatro incluyen: “Hairspray,” “The Pajama Gama,” “The Homecoming,” y recientemente, “Superior Donuts.”   McKean está por comenzar una gira por 30 ciudades de EE.UU. con el concierto “Unwigged & Unplugged:  An Evening with Christopher Guest, Michael McKean & Harry Shearer.”

El actor británico HENRY CAVILL (Randy James) nació en Jersey, Islas del Canal, y en su corta trayectoria, ya ha impactado en el cine y en la televisión. Entre sus películas se encuentran: EL CONDE DE Monte Cristo, EL CASTILLO SOÑADO, Tristan E IsoldA, y Stardust; sin embargo es principalmente conocido por su papel del Duque de Suffolk, Charles Brandon, el mortal ascendido, rey del complot y cercano confidente de Enrique VIII en la serie de la cadena Showtime: “Los Tudor.” La tercera temporada de “Los Tudor” será estrenada en abril. Cavill, quien es también la cara de la colonia Dunhill, terminó recientemente la filmación de la película de Joel Schumacher: Creek.

John Gallagher, Jr. (Perry) es más conocido por haber inspirado el papel de Moritz Stiefel en el éxito de Broadway de 2007 “Spring Awakening” por el que obtuvo un Premio Tony en la categoría de Mejor Actor en un Musical; fue también nominado a un Premio Drama Desk y a un Premio Drama League.  John hizo su debut en Broadway en 2006 en la obra de teatro de David Lindsay-Abaire: “Rabbit Hole” que obtuvo un Premio Pulitzer.  John obtuvo excelentes críticas por sus dos recientes trabajos Off-Broadway en el Atlantic Theatre: el monólogo irlandés dramático de Conor McPherson “Port Authority,” y la historia de suspense político de Beau Willimon “Farragut North.” Además de sus obras de teatro en Nueva York, California y Londres, John participó en el cine y en televisión, de manera más notable en la película independiente RETRATO DE ABRIL y como artista invitado en televisión para series como “Ley y orden: Unidad de Víctima Especiales” y “El Ala Oeste de la Casablanca.”   Es también cantante y escritor de canciones, y ha hecho una grabación independiente que será estrenada próximamente. Pronto lo veremos en la próxima película de Kenneth Lonergan: MARGARET.

Los créditos cinematográficos de JESSICA HECHT (Helena) incluyen: 25/8, COMO LA VIDA MISMA, Starting Out in the Evening, ENTRE COPAS, LA CIUDAD ESCONDIDA, GUARDANDO LAS APARIENCIAS, LA ZONA GRIS y UN ENTRENADOR GENIAL. Próximamente, la veremos en Calling it Quits, Reunion, THE WINNING SEASON,  y en la película de Wes Craven: 25/8. Una respetada actriz del teatro de Nueva York, Jessica interpretó los papeles principales en la première norteamericana de la obra de teatro de Patrick Marber: “Howard Katz,” en el The Rondabout Theater, así como en la obra de Richard Greenberg: “The House in Town” en el Lincoln Center. Jessica participó en los reestrenos de Broadway de  “After the Fall” y “Julius Caesar” (junto a Denzel Washington), e inspiró el papel de Lala Levy en “The Last Night of Ballyhoo,” que obtuvo el Premio Tony en la categoría de Mejor Obra de teatro.  Otros de sus créditos en el teatro de Nueva York incluyen: “Howard Katz,” “The House in Town,” “After the Fall,” “Stop,Kiss,” “Lobster Alice,” “Plunge,” “The Fourth Sister,” y “Flesh and Blood.” Los créditos televisivos de  Hecht incluyen: cuatro temporadas en “Friends,” así como “The Single Guy,” “What About Joan?,” “Seinfeld,” “Loco por ti,” “Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales,” “Intento criminal,” “Homicide,” “Urgencias,” “Breaking Bad,” “Eleventh Hour,” y los telefilmes “Stone Cold: Thin Ice,” “Harvey,” “The Christmas Tree,”  e “Intimate Betrayal.”

Vimos recientemente a CAROLYN McCORMICK (Jessica) en “Equus” en Broadway junto a Daniel Radcliffe y a Richard Griffiths. Otros de sus créditos en los escenarios de Broadway y off-Broadway incluyen: “Private Lives,” junto a Alan Rickman, “The Dinner Party,” con Larry Miller y John Lovitz, “Privilege,” con Bob Saget, “Celebration,” y “Dinner with Friends,” por nombrar sólo algunas de las obras.  Sus créditos en el teatro en Los Ángeles incluyen: “Hedda Gabler,” junto a Annette Bening, y “The Father,” con Frank Langella. Carolyn ha también trabajado de forma extensiva en el teatro regional. Desde 1991, ha interpretado a la Dra. Olivet en “Ley y Orden,” y también ha participado de forma regular en las series “Cracker” y “Spencer For Hire,” y como artista invitada en “The Practice,” “Caso abierto,”  “Policía de Los Ángeles,” “Star Trek: la nueva generación,”  “La Juez Amy,” “Homicide,” y otras. Sus créditos cinematográficos incluyen: NOCHES DE TORMENTA, Loverboy, You Know My Name, ENEMIGO MÍO, UN GOLPE DEL DESTINO, Proud IzA, la película Company Retreat (dirigida por Campbell Scott) que será estrenada próximamente, y True Nature. Ella es la voz tras muchas publicaciones en audio y ha narrado muchos de los documentales de Ken Burns.

El año pasado, CHRISTOPHER EVAN WELCH (Howard) fue el narrador de la película de Woody Allen: VICKY CRISTINA BARCELONA y dio un memorable y desesperanzador sermón como el Pastor que aparece al final de la película de Charlie Kaufman: SYNECDOCHE, NEW YORK.  Welch comenzó su carrera en Seattle como el cantante de la banda The Ottoman Bigwigs, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para dedicarse a la actuación. Uno de los primeros trabajos de Welch fue darle voz al personaje de “Tails” en la popular serie de dibujos animados de 1993: “The Adventures of Sonic the Hedgehog.”  Sus créditos cinematográficos incluyen: LAS MUJERES PERFECTAS, LA INTÉRPRETE, LA GRAN ESTAFA, KEANE, EL BUEN PASTOR, CHINESE COFFEE, y LA GUERRA DE LOS MUNDOS. En televisión, Welch ha participado en “Third Watch,” “The Practice, “Ley y Orden: Intento criminal,” “Whoopi,” “Ley y Orden: Unidad de Victimas Especiales,” “The Book of Daniel,” “Los Soprano,” y “Ley y Orden.”

Filmografía Woody Allen

Woody Allen regresa a Nueva York con una comedia moderna acerca de un extraño misántropo (Larry David) y una ingenua e impresionable joven del sur que se va de su casa (Evan Rachel Wood). Cuando sus estrictos padres (Patricia Clarkson y Ed Begley, Jr.) vienen a por ella, se ven rápidamente inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas. Todos descubren que encontrar el amor es sólo una combinación de encuentros afortunados y de apreciar el valor de SI LA COSA FUNCIONA.

Tras el fracaso de su carrera, de su matrimonio y de sus intentos de suicidio, el cascarrabias Boris Yellnikoff (Larry David) se pasa la vida insultando a los pequeños que son lo bastante desafortunados como para estar en su clase de ajedrez e irritando a los pocos amigos que le quedan con sus interminables  historias acerca de la falta de valor en todo. Antiguo profesor de la Universidad de Columbia y auto-proclamado genio que casi ganó un Premio Nóbel en Mecánica Cuántica, Boris dice ser el único que entiende perfectamente la falta de sentido de todas las aspiraciones humanas y el oscuro caos del universo.  Como lo admite él mismo, Boris no es un persona “que te haga sentir bien”.

Boris tuvo alguna vez una vida de película. Físico renombrado, profesor de Teoría de cuerdas en la Universidad de Columbia, estuvo casado con Jessica (Carolyn McCormick), una brillante y hermosa mujer adinerada y vivía en un opulento piso en el mejor barrio de la ciudad. Pero la buena fortuna de Boris no le alivió sus permanentes sentimientos de desesperación, y una noche, en medio de una discusión con Jessica, saltó por la ventana. Para su gran desilusión, cayó sobre un toldo y sobrevivió a la caída.  Después, se divorció de Jessica y se mudó a otro barrio.

Una noche, Boris estaba a punto de entrar a su apartamento cuando fue abordado por una extraña joven: Melody St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), quien le rogó que la dejara entrar a su apartamento.
Viendo que estaba hambrienta y que tenía frío, la dejó entrar a regañadientes. Melody resultó ser una inocente chica de Mississippi, que se toma cada uno de los comentarios sarcásticos que hace Boris prácticamente de forma literal. Boris le dice para ayudarla, que es una joven descerebrada demasiado frágil para sobrevivir en Nueva York, pero le permite quedarse por “unas cuantas noches.” Pero a medida que pasa el tiempo, Melody se siente cada vez más en casa, y no muestra ninguna intención de querer irse. Logra incluso calmar a Boris durante uno de sus ataques de pánico invitándolo a ver una película de Fred Astaire con ella en la televisión. Eventualmente, Melody le soltará una bomba: se ha enamorado de él.  Boris le responde que una chica guapa como ella debería encontrarse a alguien de su edad. Ella le pregunta: “¿crees que soy guapa?”

Melody conoce a Perry (John Gallagher, Jr.), un joven que queda inmediatamente subyugado a sus pies. Aún cuando ella lo sorprende contándole acerca de los tristes y apesadumbrados planteamientos filosóficos de Boris, le pide que salga con él. Mientras está con Perry, Boris le cuenta a sus amigos Joe (Michael McKean) y Leo Brockman que espera que  Perry lo libere de Melody, pero deja entrever que le resulta más atractiva de lo que pensaba a principio. Al volver a su callado apartamento, Boris no puede sino alegrarse cuando Melody vuelve a casa. La salida fue un total fracaso. No tenía nada en común con Perry, ni con los cretinos de sus amigos, ninguno de los cuales sabía nada acerca de la Teoría de las cuerdas. Al escuchar a Melody, Boris descubre de forma inesperada la importancia del factor suerte en la vida, de las pocas probabilidades de que los caminos de dos personas tan distintas se pudiesen encontrar.

Boris y Melody se casan y comienzan una vida juntos que es sorprendentemente satisfactoria para los dos. Él reconoce el valor de su alegría, y ella está orgullosa de estar casada con un genio. Pero después de un año, la felicidad de ambos se ve interrumpida por la llegada inesperada de la mojigata madre de Melody,
Marietta (Patricia Clarkson) ha venido a Nueva York para buscar a Melody y dejar a su marido quien le fue infiel con su mejor amiga. Al descubrir que su hija no sólo está casada, sino que lo está con un excéntrico carcamal decenas de años más viejo que su hija, se desmaya. En un esfuerzo por solventar lo extraño de la situación, Boris las lleva a las dos a comer con su amigo Leo Brockman (Conleth Hill).  Mientras están en el restaurante, Marietta se encuentra con Randy Lee James (Henry Cavill), un guapísimo joven que queda cautivado por Melody. De la misma forma, Brockman queda subyugado por Marietta.

Pronto, Brockman invita a salir a Marietta, y más tarde, a su apartamento. Cuando ella le muestra algunas fotos que ha tomado, él queda sorprendido por su talento: tiene un talento natural para la fotografía, es una artista real. Marietta pasa la noche con él. El hacer el amor con Brockman hace que Marietta de rienda suelta a su sexualidad y a su arte. En muy poco tiempo, comienza a explorar su sexualidad y a florecer como fotógrafa rompedora. Eventualmente, se instala en un ménage à trois junto a Brockman y al propietario de su galería, Al Morgenstern (Olek Krupa).

Marietta se las arregla para que Randy Lee James aparezca en un mercado de las pulgas donde ha ido de compras con su hija. Comprándole un pañuelo a  Melody, Randy le explica que es un actor que vive en una casa flotante, que toca la flauta y que se enamoró de ella a primera vista. Melody intenta quitarle cualquier esperanza diciéndole que es una mujer casada, pero se queda con el pañuelo.

Melody finalmente reacciona a una de las rabietas de Boris diciéndole que se porta como un niño que hace una pataleta cuando no logra lo que quiere.  Boris se queda totalmente sorprendido de que Melody pueda tener ideas propias y descubrir algo así por sí misma.

Marietta organiza un segundo “encuentro fortuito” entre Melody y Randy.  Esta vez el encuentro es exitoso y los dos terminan haciendo el amor en la casa flotante.

Melody y Boris se ven sorprendidos por la inesperada visita del padre de Melody, John (Ed Begley, Jr.), quien está totalmente determinado a traer a su hija y a su esposa de vuelta a casa. Ignorando las advertencias de Melody y de Boris de que Marietta ha cambiado y de que ya no es la mujer que solía ser, John insiste en que quiere ver a su esposa inmediatamente. Al llegar a una de las exposiciones en la galería  de Marietta, John se queda anonadado por la transformación de su mujer y totalmente destruido por su rechazo.

Haciendo lo posible por ser gentil, Melody le dice a Boris que conoció a alguien y que está enamorada. Ella le dice que extraña hacer el amor. Boris le responde fríamente, diciéndole que el hecho que lo deje no cambia en nada sus ideas: si el universo se está viniendo abajo, ¿por qué no lo estarían ellos también?

Esa noche, al tiempo que John ahoga sus penas en un bar, se pone a conversar con otro hombre que también tiene el corazón destrozado: Howard Cummings, (de nombre real Kaminsky) (Christopher Evan Welch). John se sorprende cuando descubre que la mujer que abandonó a Howard es de apellido Norman. Además, a medida que continúan tan delicada conversación y a John se le suelta la lengua gracias al alcohol, admite que nunca sintió realmente pasión por su mujer y recuerda que cuando estaba en el instituto, sentía algo por uno de los miembros del equipo de fútbol. Cummings (de nombre real Kaminsky) pide otra ronda.

Abatido sin Melody, Boris decide acabar con todo y saltar por la ventana. Por un extraño golpe del destino, aterriza encima de una mujer que lo protege de la caída y ella es llevada al hospital. Al visitar a la mujer, Helena (Jessica Hecht), en el hospital, Boris descubre que al igual que él, ella tampoco soporta a los tontos.  Más aún, Helena es una adivina.  “¿Cómo no supiste que te iba a caer encima?”  le preguntó Boris.  “A lo mejor sí lo sabía,” le respondió.

A medida que las parejas de esta historia se deshacen y realinean, buscando las configuraciones emotivas que satisfacen sus necesidades, el resultado sugiere que no existen reglas en el amor y que todos debemos aprender a ser flexibles y realistas. Aunque una relación pueda parecer común, lo importante es que funcione y te haga feliz, sea lo que sea.

¿Qué tal, gatita?        1965/ guionista, actor

El número uno            1966/ co-guionista, actor

Casino Royale            1967/ actor

Toma el dinero y corre        1969/ Director, co-guionista, actor

Don’t Drink the Water        1969/ adaptación de su obra de teatro

Bananas            1971/ Director, co-guionista, actor

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar
1972/ Director,  guionista, actor

Sueños de un seductor        1972/ guionista, actor

El dormilón            1973/ Director, co-guionista, actor

La última noche de Boris Grushenko
1975/ Director,  guionista, actor

La tapadera            1976/ actor

Annie Hall            1977/ Director, co-guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia (y ganador) en la categoría de Mejor Director
Nominado a un Premio Oscar de la Academia (y ganador) en la categoría de Mejor Guión Original
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Actor

Interiores            1978/ Director, guionista
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Director
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Manhattan            1979/ Director, co-guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Recuerdos            1980/ Director,  guionista, actor

La comedia sexual de una noche de verano
1982/ Director,  guionista, actor

Zelig                1983/ Director, guionista, actor

Broadway Danny Rose        1984/ Director, guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Director
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

La Rosa púrpura del Cairo    1985/ Director, guionista
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Hannah y sus hermanas        1986/ Director, guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Director
Nominado a un Premio Oscar de la Academia (y ganador) en la categoría de Mejor Guión Original

Días de radio            1987/ Director, guionista, narrador
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

September            1987/ Director, guionista

Otra mujer            1988/ Director, guionista

Historias de Nueva York
(“Oedipus Wrecks”)        1989/ Director, guionista, actor

Delitos y faltas            1989/ Director, guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Director
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Alice                1990/ Director, guionista
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Escenas en una galería        1991/ actor

Sombras y nieblas        1992/ Director, guionista, actor

Maridos y mujeres        1992/ Director, guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Misterioso asesinato en Manhattan    1993/ Director, co-guionista, actor

Balas sobre Broadway        1994/ Director, co-guionista
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Director
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Don’t Drink the Water        1994/ Director, adaptación de su obra de teatro, actor
(película para la televisión )

Poderosa Afrodita        1995/ Director, guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Todos dicen I love You        1996/ Director, guionista, actor

Desmontando a Harry        1997/ Director, guionista, actor
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

The Sunshine Boys        1997/ actor
(película para la televisión )

Hormigaz            1998/ actor (voz)

The Impostors            1998/ actor (cameo)

Celebrity            1998/ Director, guionista

Acordes y desacuerdos        1999/ Director, guionista, entrevistado para la cámara

Granujas de medio pelo        2000/ Director, guionista, actor

Cachitos picantes        2000/ actor

Lío en la Habana        2001/ actor (cameo)

La maldición del escorpión de jade
2001/ Director, guionista, actor

Un final Made in Hollywood    2002/ Director, guionista, actor

Todo lo demás            2003/ Director, guionista, actor

Melinda y Melinda        2004/ Director, guionista

Match Point            2005/ Director, guionista
Nominado a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original

Scoop                2006/ Director, guionista, actor

El sueño de Cassandra         2007/ Director, guionista

Vicky Cristina Barcelona    2008/ Director, guionista

Premios de la Academia

Nominado seis veces en la categoría de Mejor Director; obtuvo el premio por la película Annie Hall

Nominado catorce veces en la categoría de Mejor Guión Original; obtuvo el premio por la película Annie Hall  y por Hannah y sus hermanas

Nominado una vez en la categoría de Mejor Actor

Dos películas nominadas en la categoría de Mejor Película; obtuvo el premio por la película Annie Hall.

Concurso Preestreno “Si la cosa funciona”

Sorteamos 4 entradas dobles para asistir al preestreno de la nueva película de Woody Allen en Madrid. Dicho preestreno tendrá lugar el próximo día 1 de octubre y los ganadores recibirán sus entradas dobles en la taquilla del cine.

Para ganar una de las cuatro entradas dobles puedes dejarnos tu comentario con un breve párrafo en el que describas cuál es la fórmula mágica para que una relación sea duradera… ¿Existe el amor para siempre? ¿Se trata de dependencia mutua? ¿Hay que armarse de paciencia?

ACTUALIZACION

También sorteamos 2 gorros de lluvia y 2 chubasqueros para aquellos que no consigan las 4 entradas dobles. La lista de ganadores se publicará el 29 de septiembre.

Podeis ver más detalles de la película en el blog de Tripictures: www.blogtripictures.com

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