El próximo 11 de septiembre llega a las pantallas españolas “San Valentín Sangriento, una película de terror en 3D con impresionantes efectos especiales que consigue, gracias a la tecnología, aumentar los niveles de adrenalina de los espectadores.

Sinopsis de “San Valentín Sangriento 3D”

Una pesadilla enterrada desde hace muchos años vuelve para atormentar a una pequeña ciudad. Una nueva versión de la película de 1981 que Quentin Tarantino llamó “la mejor película de horror de todos los tiempos,” ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’ utiliza lo último de la tecnología estereográfica para poner al público en medio de una pesadilla de terror sin precedentes.

Hace diez años una tragedia cambia la ciudad de Harmony para siempre. Tom Hanniger, un inexperto minero de carbón, causó un accidente en los túneles de la mina, donde quedaron atrapados y posteriormente murieron cinco hombres. El único sobreviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma permanente. Luego, exactamente un año más tarde, el día de San Valentín, Harry Warden despertó… y asesinó brutalmente a veintidós personas con una piqueta antes de morir acribillado.

Diez años después, Tom Hanniger vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que él mismo causó. Luchando por hacer las paces con su pasado, decide enfrentarse a los sentimientos no resueltos que aún siente por Sarah, su antigua novia, que ahora está casada con Axel su mejor amigo y Sheriff de la ciudad. Pero esa noche, después de años de paz, algo del oscuro pasado de Harmony ha vuelto. Con un casco de minero y armado con una piqueta, un asesino imparable anda suelto. Y a medida que se acercan sus pasos, Tom, Sarah y Axel se dan cuenta en medio del terror que puede ser que sea Harry Warden que ha vuelto para vengarse.

La tecnología 3D de San Valentín Sangriento 3D

La película ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’ fue filmada en 3D optimizada utilizando el nuevo formato HD 4K, que puede registrar 4.000 pixeles de imágenes en 30 marcos por segundo, en comparación con los 2.000 pixeles utilizados en el HD estándar. Los cineastas utilizaron dos innovadoras cámaras digitales: la cámara Red One y la cámara digital de cine Silicon Imaging SI-2K. Ambas son bastante más pequeñas y livianas que las cámaras convencionales de 2D o 3D y su funcionamiento es más intuitivo.

El equipo y las técnicas utilizados en la filmación eran revolucionarios incluso para el veterano estereógrafo en 3D Max Penner. “Anteriormente, las cámaras en 3D tenían motores mucho más grandes y eran mucho más incómodas de utilizar,” comenta el estereógrafo de la película.

Otra diferencia es que el equipo nuevo no utiliza ni cinta, ni película. En lugar de esto, las imágenes digitales son almacenadas en tarjetas compactas y posteriormente descargadas a un disco duro de ordenador. Los cineastas estuvieron a la vanguardia de esta tecnología, que para Penner creó un ritmo de filmación que evoca la filmación de la película en 35mm. “No es como una cinta que está rodando durante horas. Tienes que cargar la cámara a intervalos de cuatro u ocho minutos. Ese flujo de trabajo familiar facilita el trabajo del equipo.”

Una de las ventajas más importantes del nuevo formato digital fue que permitió presentar las tomas diarias en 3D, lo que proporcionó mayor control creativo de la imagen. “En el pasado, no podías ver cómo quedaba algo en 3D, sino hasta un mes después de la filmación,” comenta Penner. “En este proyecto, lo que veíamos en el monitor era lo que el público iba a ver en el cine.

“Todo el 3D que ves en la película fue hecho en el set,” explica Penner. “Pudimos dimensionar la película en el set, de la misma forma en que un operario establece su marca, o un cámara organiza su horario. La tecnología nos permitió mirar la situación y juzgar lo que necesitábamos en ese preciso momento y lugar.”

Toda la fotografía en 3D crea una ilusión en 3 dimensiones al grabar un par de imágenes en 2D con dos cámaras o lentes levemente separadas. Al proporcionarle a cada uno de los ojos del espectador una imagen ligeramente diferente de la misma escena, el 3D produce la ilusión de profundidad y de volumen.

“Con las nuevas cámaras, pudimos ajustar la distancia entre las dos lentes, o el punto interaxial de convergencia, de manera automática,” dice Penner. “No puedes filmar con cámaras paralelas y moverte o cambiar la longitud del foco sin ajustar el interaxial. Eso es lo que causaba mucho de la fatiga visual en las viejas películas en 3D.

“Entonces, si pasamos de una toma inicial donde vemos la habitación entera a una toma cercana de la cara de alguien, puedes comenzar a 5 centímetros y terminar a 1,5 centímetros, disminuyendo gradualmente el espaciamiento interaxial a medida que nos movemos. Pudimos automatizar y repetir la toma de la misma manera cada vez, lo que nos dio la habilidad de controlar los ajustes de la cámara en 3D con mucho más exactitud y consistencia. ”

Terror+3D=ADRENALINA

Las películas de terror han desempeñado un papel determinante en la evolución del cine en 3D. La naturaleza visceral de este género y los efectos de inmersión del formato van de la mano, bueno, como lo hacen la sangre y los gritos. De hecho, el primer gran éxito de “la época dorada” del 3D fue la clásica La casa de cera (1953), protagonizada por Vincent Price. El público quedó cautivado por las representaciones visuales estereoscópicas de la película y por el papel de Price que lo convertiría virtualmente en sinónimo del género.
Muchas de las películas más exitosas del primer auge en 3D fueron, si no francamente de terror, ejercicios en el género tales como Bwana Devil (1952), Llegó del más Allá (1953), The Mad Magician (1954) y la película de Alfred Hitchcock Dial M for Murder (1954).

Quizás la más significativa de esta cosecha en 3D fue The Creature from the Black Lagoon (1954), la historia de un equipo de arqueólogos amenazados por una criatura mitad-hombre prehistórico, mitad-pez. El uso de la cinematografía en 3D en esta película fue limitado pero memorable. Dio lugar a dos películas subsiguientes y el icónico personaje Gill Man obtuvo un puesto legítimo entre las filas de los monstruos más famosos de los Estudios Universal.

Por varias razones técnicas y financieras, el primer auge de películas en 3D de Hollywood fue breve, pero el terror mantuvo la llama del formato encendida durante décadas posteriores en películas independientes de bajo presupuesto. En 1961, una película canadiense de clase B llamada La máscara heló al público de EE.UU. con sus alucinantes y misteriosas secuencias filmadas en 3D. La película Andy Warhol’s Frankenstein (1973) combinó el terror en 3D con otro género popular en la década de los 70: el cine erótico.

A comienzos de los años 80, los monstruos en 3D acecharon los cines de nuevo. La película Viernes 13 parte III (1982) estaba llena de imágenes innovadoras en 3D diseñadas para “ir más allá de la lente” – un efecto por el cual los objetos parecen saltar de la pantalla al teatro. La continuación de la película casi dobló los ingresos por taquilla de la primera película de la franquicia y crearía la vía para los grandes estrenos en 3D de los estudios más importantes, como fueron Mandíbulas en 3D y Amityville 3D el año siguiente.

Debido a los altos costes y a los persistentes desafíos tecnológicos asociados con el formato, el 3D dejaría de nuevo de ser un favorito de los estudios y de los dueños de cines a mediados de los años ochenta. El cine en 3D fue relegado en gran parte a documentales de IMAX durante la mayor parte de los 20 años siguientes. Gradualmente, sin embargo, los obstáculos que limitaron la expansión en 3D en los Estados Unidos fueron superados. Hoy en día, el formato es más atractivo que nunca antes para la industria, los artistas y el público.

Las innovaciones en la tecnología de las cámaras han reducido el coste de filmar en 3D y permiten que los cineastas creen efectos visuales más emocionantes. Y el público ya no tiene que sufrir los dolores de cabeza y la fatiga ocular del pasado provocada por las gafas rojas y azules (“anaglifos”). Los formatos predominantes hoy en día en 3D, D real y Dolby 3D Digital Cinema, utilizan lentes polarizadas que son cómodas y proporcionan imágenes claras.

Las presentaciones en 3D de películas tales como: Polar Express (2004), Chicken Little (2005), Beowulf (2007) y Viaje al centro de la tierra (2008) han superado dramáticamente sus estrenos en 2D. Sólo en 2009, no menos de nueve películas animadas en 3D fueron estrenadas en cines. Las franquicias importantes como son las de: Shrek, Cars, Kung Fu Panda y Toy Story darán el salto al 3D próximamente.

Dado los éxitos recientes del formato y las prometedoras nuevas tecnologías, es probable que la combinación de 3D y de terror mantenga al público en vilo durante los próximos años.

El rodaje de San Valentín Sangriento 3D

Los cineastas comenzaron su búsqueda de exteriores en Pittsburgh, cerca del corazón de la región carbonífera de la zona occidental del estado de Pennsilvania. “Una de las primeras localizaciones que encontramos fue la mina,” dice Lussier. “Ya no estaba en funcionamiento, pero tenía una gran y hermosa cualidad visual.”

“Brutal” es la palabra que Patrick Lussier utiliza para describir los largos días de producción de ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’, lo que le dio al reparto y al equipo apenas una idea de la vida en una mina de carbón. “La mina es un espacio increíblemente confinado y excesivamente húmedo. Siempre estábamos cubiertos en fango o en cualquier cosa imaginable. Cada persona del equipo, algunos de los cuales han trabajado en películas durante 20 o 30 años, dijeron que era el peor lugar en el que habían filmado. Y sin embargo, el trabajo fue asombroso. Fuimos increíblemente afortunados de contar con este grupo de gente dedicada a este proyecto.”

El techo del túnel de extracción donde fueron filmadas muchas de las escenas críticas de la película era tan bajo, que a menudo le resultó difícil al reparto y al equipo mantenerse de pie. “Esto nos permitió crear este mundo absolutamente claustrofóbico en el que estaban atrapados nuestros personajes durante una parte vital de la historia,” de acuerdo con Lussier. “La mina tenía su propio sonido. Podías sentirla respirar, gotea, gritar. Te sentías atrapada dentro y podías sentir el horror en todas las paredes.”

Paradise proporcionó a los cineastas aparejos especialmente diseñados para filmar en la mina. “Eso nos permitió hacer tomas aéreas,” explica Paseornek. “En el pasado, esto era imposible, porque la plataforma en sí misma pesaba casi 250 kilos.”

El resultado es que la mina de carbón tiene un sentido de longitud y de profundidad nunca visto. “No es sólo un agujero oscuro,” explica Penner. “El 3D te ayuda a sentir como si estuvieras mirando dentro de la mina. Sientes como si te estuvieras moviendo hacia delante en la mina.”

Para los actores, los exteriores fueron algo así como una bendición; resultó difícil trabajar allí, pero fue inspirador. “Logramos sentir cómo es vivir en una ciudad minera,” comenta King. “Estuvimos en una mina con pequeños murciélagos como acompañantes. Tenías que tener cuidado de no golpearte la cabeza en el techo. Pero creo que si puedes estar en verdaderos exteriores, es impresionante. Fue definitivamente provechoso para conectarnos con los personajes.”

Ackles, nativo de Tejas, dice que él se sintió bastante incómodo en la mina. “Cuando caminas 30, o quizás 60 metros bajo tierra, y la única salida está detrás de ti, es bastante espeluznante,” dice.

Nos cuenta Kerr Smith: “la peor parte de trabajar en una mina es que estás trabajando en una mina. Me di muchos golpes en la cabeza, por ponerlo de esa manera. Pero el filmar en exteriores es siempre mejor, a mi manera de ver, de cualquier forma. En un estudio, tienes rocas falsas. No huele como una mina, y no se siente como una mina. Esto permitió que estuviéramos realmente presentes en el momento al cien por cien.”
¿Y qué sería de una mina sin un minero? Para cualquier persona que ha visto la película original, el terror invocado por esta vaga figura siniestra es inolvidable. ¿Quién o qué se esconde detrás de la máscara del minero?

“El misterio es una de las cosas más emocionantes acerca de la película,” dice Lussier. “Hay alguien allí cometiendo los actos más espantosos y no sabemos quién es. Tampoco sabemos por qué lo hace. El minero es un acosador despiadado e implacable. Es una máquina de matar. No puedes hablar con él. No puedes implorar misericordia. Sólo quiere verte muerto.

“Esto es lo que hace que esta película sea terrorífica,” agrega el Director. “Tiene escenas que nunca podrás olvidar. Reirás un minuto y al minuto siguiente, saltarás de tu asiento porque te sorprenderán y atemorizarán las cosas que ocurren.”

“El minero no es necesariamente sobrenatural. Sólo se trata de un individuo con una actitud especial,” explica Murray con una sonrisa. “Y la actitud de este individuo es bastante extrema. Es totalmente insensible, por lo menos eso es lo que le parece a todos. Por eso resulta tan perturbadora su presencia. Y él podría ser cualquiera de nosotros.”

Cubierto de la cabeza a los pies en equipos de minero, el asesino resulta realmente imponente. “La razón por la que el minero resulta tan atemorizante es porque él es una máquina a quien tú no le importas en lo absoluto,” dice Lussier. “No puedes leer nada en sus ojos. No puedes descubrir ningún alma dentro de él.
“Cambiamos muy poco el vestuario de la película original,” explica. “Estudiamos la variedad de diseños de máscaras y todos los diseños de ropa de minero. Al final, nos dimos cuenta de que el original era correcto. Lo actualizamos un poco, para que sea algo más moderno y gastado.”

El arma preferida del minero es una piqueta, una herramienta estándar en las minas debido a la flexibilidad de su uso. “Esto la convierte en un arma extremadamente brutal que el minero maneja con rabia y precisión,” dice Lussier. “En un extremo tiene un cincel que sirve para rasgar trozos de hueso. Tiene una punta con la que literalmente puedes destrozar quijadas. Puede sacar ojos. Puedes partir a alguien en dos. No hay límites para las cosas útiles y maravillosas que puedes hacer con una piqueta.”

El hombre responsable de poner la parte “sangrienta” en ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’ es Gary Tunnicliffe. Gran aficionado desde hace muchos años a las películas de terror y a los efectos especiales de maquillaje, Tunnicliffe comenzó a desarrollar su arte en los estudios Pinewood en Londres para Image Animation. “Leí guiones donde decía ‘y luego lo apuñalan,’ o ‘le cortan la cabeza´” recuerda. “Y siempre pensé que tenía que haber algo más interesante allí. Me encanta sentarme en un cine oscuro y mirar una película en la que he trabajado, para esperar ´esa matanza’ y entonces oír cómo se quedan todos petrificados sin respirar, o ver a las chicas — y a los chicos también – taparse la cara. Pienso que esto es la versión cinemática del ´prestigio´ de los magos.”

“La película fue una oportunidad increíble de trabajar en una nueva versión de la clásica película de terror de los ochenta con este asesino icónico y de llevarla a nuevos límites.”

Tunnicliffe se dio cuenta de que el maquillaje, sin importar cuan realista fuera, no iba a cubrir todos los ángulos necesarios. “Lo fantástico de esta película es que es en 3D y lo ves todo,” explica. “Con maquillaje, sólo tienes algunas pulgadas de profundidad. Al final hicimos moldes de los actores y creamos un tipo de marioneta para utilizar como cuerpo. Entonces el actor podía poner realmente su mano en el interior cuando le arranca el corazón.”

Si Patrick Lussier y el resto del reparto y del equipo tenían un objetivo, era hacer justicia a la leyenda que inspiró la película. “Creo que saben que hubo una sola San Valentin sangriento,” comenta. “Nunca se filmó una continuación. Cuando fue estrenada, llegó a ser notoria por haber sido atacada por el MPAA. Existen unos supuestos nueve minutos de cortes míticos en la película que fueron retirados debido al horror y lo sangriento. Nosotros hemos hecho todo lo posible por hacer que cobren vida esos nueve minutos.”

TRAILER SAN VALENTIN SANGRIENTO

El reparto

KERR SMITH (Axel Palmer) participa en la serie de la cadena ABC “Eli Stone” junto a Jonny Lee Miller y Victor Garber. Es bien conocido por el público televisivo por el papel protagónico de Jack McPhee que interpretó en la popular serie “Dawson’s Creek.”

En la pantalla grande, Smith fue protagonista en DESTINO FINAL, LOS MALDITOS y en PRESSURE. Otros de sus créditos para la televisión incluyen papeles protagónicos en la serie “Justice” de la cadena FOX,” junto a Victor Garber; la serie de la cadena NBC “E-Ring,” junto a Benjamin Bratt; papeles recurrentes en las series “CSI: Nueva York” y “Embrujadas”; y múltiples papeles como artista invitado en las series: “The Closer,” “CSI: Miami” y muchas otras.

Smith, piloto certificado, disfruta jugando al golf y al póker en su tiempo libre, así como haciendo motocross.

La primera participación de KEVIN TIGHE (Ben Foley) en el cine fue en la película EL GRADUADO (1967). Desde entonces, sus numerosos créditos en el cine han incluido: MUMFORD (1999), ¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE? (1993), NEWSIES (1992), LA PANDILLA (1992), K-9 (1990), ROADHOUSE (1989) y OCHO HOMBRES (1988). Una de sus interpretaciones más memorables fue en el papel de ´Hickey´ el duro en la película MATEWAN de John Sayles.

En 1993, Tighe recibió el Premio Canadian Genie como artista secundario en la película independiente I LOVE A MAN IN UNIFORM. Ha participado igualmente en otras películas, como son: BRIGHT ANGEL, LÍMITE 48 HORAS, GERONIMO y la CIUDAD DE LA ESPERANZA.

Tighe ha sido artista invitado en varias películas para la televisión, incluyendo la película de Hallmark “A sangre fría,” la película de Walter Hill “Historias de la Cripta,” la película de la cadena HBO “Avenging Angels” y la película “Winchell” de Paul Mazursky en el papel de William Randolph Hearst. Las series de televisión en las que ha participado Tighe incluyen: “Urgencias,” “Murder One” y “Freaks and Geeks.”

Tighe también ha tenido papeles importantes recurrentes en las series: “Perdidos,” “4400” y ha participado recientemente en un papel recurrente en la nueva y exitosa serie “Leverage” junto a Timothy Hutton.

TOM ATKINS (Burke) nació en Pittsburgh y ha trabajado en el teatro público de Pittsburgh durante más de 14 años. Desde su aparición en la producción de la temporada inaugural de Alguien voló sobre el nido del cuco, otros de sus créditos en el teatro público incluyen: A Moon for the Misbegotten, Macbeth, ViKings, Cobb, The Steward of Christendom, Long Day’s Journey into Night, The Weir, You Can’t Take It With You y The Drawer Boy. Para Broadway, Atkins ha participado en: The Changing Room y The Front Page. Off-Broadway, ha participado en: Whistle in the Dark y en Long Day’s Journey into Night.

Las numerosas apariciones en televisión del actor incluyen papeles en “Los archivos de Rockford,” “Lou Grant,” “Ley y orden: acción criminal,” “M*A*S*H,” “Homicidios,” “Oz” y el programa para la cadena PBS: “Pennsylvania Lynch” y “Lemon Sky.”

Los créditos de Atkins en el cine incluyen: ESCAPE FROM NEW YORK, TERROR EN LA NIEBLA, CREEPSHOW, ARMA LETAL, BOB ROBERTS, STRIKING DISTANCE y NIGHT OF THE CREEPS.

MEGAN BOONE (Megan) hizo su debut en el cine con ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’. Boone se graduó con un BFA en actuación de la Universidad del Estado de Florida, donde tuvo el privilegio de estudiar teatro y técnica de interpretación con Jane Alexander, Mark Medoff y Ed Sherin.

Posteriormente, Boone viajó a Londres para estudiar teatro y interpretación de Shakespeare y de la Restauración con profesores que trabajaron con la Academia Real de Arte Dramático y la Royal Shakespeare Company. Después de su graduación, Boone se mudó a Los Ángeles y estudió con William Meisner, el protegido de Sanford Meisner desde hace veinte años. Después de acabar el programa, Boone comenzó su propia compañía de producción del teatro sin fines de lucro: I’m a Parade Productions. La compañía produjo una presentación de las obras de un solo acto de David Mamet y la première en la costa oeste de la obra Limonade Tous Les Jours de Charles Mee.

EDI GATHEGI (Martin, Ayudante del Sheriff) ha comenzado recientemente a tener cada vez más notoriedad por sus trabajos en la pequeña y en la gran pantalla. Probablemente, es más conocido por su papel recurrente interpretando al Dr. Cole’ (o `Big Love’) en la exitosa serie “House” de la cadena FOX.” Tras participar como artista invitado en la serie con la mejor crítica de la temporada de otoño: “Life On Mars,” de la cadena ABC, Gathegi protagonizó recientemente el largometraje teatral CREPÚSCULO, cuyo estreno fue el 21 de noviembre.

Otros de los créditos cinematográficos de Gathegi incluyen: ADIÓS PEQUEÑA ADIÓS dirigida por Ben Affleck, SENTENCIA DE MUERTE junto a Kevin Bacon y VENENO EN LA SANGRE junto a Jason Statham.
También tiene experiencia en producción teatral y su curriculum vitae incluye Two Trains Running en el prestigioso Old Globe Theatre en San Diego, y otros trabajos en el teatro regional como son: King Hedley II, Blues for an Alabama Sky, Golden Boy, As You Like It, La noche de epifanía, El crisol, Fade, A Maiden’s Prayer (por la que obtuvo el Premio Santa Barbara Independent Award), A Raisin in the Sun, Otelo, El sueño de una noche de verano, Cyrano y Dutchman.

Gathegi se graduó en el afamado programa de MFA de la Universidad de Nueva York en actuación y actualmente vive en Los Ángeles.

BETSY RUE (Irene) ha participado en largometrajes como: MISS FEBRUARY, DEEP IN THE VALLEY y HEARTBREAK KID. Para la televisión, ha participado como artista invitada en series como: “True Blood,” “Bones,” “NCIS,” “How I Met Your Mother,” y “CSI.”

Rue, antigua nadadora profesional, está estudiando Bikram yoga. En su tiempo libre, Rue trabaja como voluntaria en interpretación del lenguaje de sordos.

CONCURSO

Gracias a Tripictures y Factoría Interactiva, organizamos un concurso para todos los amantes del cine de terror y, en especial, para los fans de “San Valentín Sangriento 3D”.

Nuestro sorteo incluye entradas dobles para el estreno, 3 linternas de cabeza y 3 camisetas. El sorteo sólo es válido para residentes en España y, en el caso de asistir al estreno, para residentes en Madrid.

Para concursar sólo tienes que enviar un correo a webmaster@magazinewow.com indicando qué regalo quieres o cual querrías en el caso de que no contáramos con más entradas. Debes incluir un teléfono de contacto para que podamos comunicarnos contigo y acordar la entrega de los regalos. Los primeros mails que nos lleguen serán a los que otorguemos los regalos… ¡El tiempo corre!