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Inicio de Cien Años de Soledad

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de 20 casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo”.

Garcia Márquez fotoEste es el célebre comienzo de Cien Años de Soledad, la novela de Gabriel García Márquez por la que recibió el premio Nobel en 1987.  La novela ha sido traducida a más de 35 idiomas y de ella se han vendido aproximadamente treinta millones de ejemplares.

Existe un paralelismo claro y bastante llamativo entre la vida y la familia de García Márquez y los protagonistas de Cien Años de Soledad. Fueron sus propios familiares y hechos acontecidos en su infancia los que inspiraron gran parte de la novela. Así pues, José Arcadio Buendía está inspirado en Nicolás Márquez, abuelo del autor, y Úrsula Iguarán nace de su abuela Tranquilina, que además le cede su apellido. Es también Tranquilina Iguarán el modelo que Gabriel García Márquez sigue para construir muchos de sus personajes femeninos.

Cien Años de Soledad es una obra clave dentro de Realismo Mágico, corriente increíblemente fructífera y hermosa perteneciente a la literatura hispanoamericana del siglo XX.

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Nuestra Especie, de Marvin Harris

Nuestra especie, de Marvin Harris

Nuestra Especie es un libro publicado en 1990 por el antropólogo estadounidense Marvin Harris. En Nuestra Especie, Marvin Harris resume lo expuesto en obras anteriores suyas por lo que, a pesar de ser un libro sobre antropología, su lectura se hace amena.

Los artículos de Nuestra Especie siguen 20 años después de actualidad y dan respuestas, la de Harris, a cuestiones como ¿Por qué comemos de más?, ¿Por qué engordamos?, ¿Por qué son las mujeres más longevas que los hombres? o ¿Son los hombres más agresivos que las mujeres? También se pueden encontrar artículos con los títulos: La necesidad de ser amado, El placer sexual, La pigmentación de nuestra piel… entre otros.

Es uno de nuestros libros recomendados, como leer todo lo de Marvin Harris y repasando muchos temas de una forma que no se hace pesada. A continuación un fragmento del libro.

LA NECESIDAD DE SER AMADO.

Los padres biológicos no son los únicos que muestran inclinación a criar hijos a un coste elevado. ¿Qué razón hay para que los niños adoptados, sin parentesco genético con sus padres adoptivos, sean criados con las mismas atenciones que los que son “carne de su carne”?.

La respuesta a esta pregunta sería la existencia de otro componente biopsicológico de la naturaleza humana. Necesitamos niños porque necesitamos amor.

La psicología clínica aporta elementos que prueban que las personas privadas de afecto parental durante los primeros años de su vida, presentan disfunciones en su comportamiento como adultos. Pero el amor no es desinteresado; como todos los demás vínculos humanos, requiere un intercambio para equilibrar la balanza.

En una sociedad en las que las relaciones interpersonales están dominadas por el individualismo y la competencia despiadada en torno a la riqueza y la posición social, el deseo de afecto se deja sentir con mucha fuerza.

El hecho de que muchas recompensas de la paternidad tarden en materializarse, no significa que los sueños gobiernen la economía del amor. El santuario familiar es un templo fácil, cada vez hay mas parejas que encuentran en los hijos un motivo de discusión, cada vez hay mas divorcios. La sociedad necesita niños aunque los adultos no los necesiten. Hay personas que confirman que sus animales les dan tanto cariño como las personas y a un coste, considerablemente inferior.

De Nuestra Especie, Marvin Harris

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El significado de las coincidencias

Poesía Prosaica vs Prosa Poética

La prosa poética se encuadra dentro de un tipo de obras líricas en las que se hallan elementos típicos del poema: objeto, tema, hablante lírico y actitud lírica, excepto la métrica y la rima.

La poesía prosaica se distingue del poema porque se encuentra escrita en prosa y carece de rimas; y del relato o del cuentose diferencia en su objetivo. La finalidad de la poesía prosaica no es narrar un hecho, sino transmitir impresiones, sentimientos, sensaciones, visiones…

Muchos autores contemporáneos se han decantado por este género en detrimento de la poesía tradicional. Sin embargo, la historia de la prosa poética o poesía prosaica es larga. Platón se expresó en esta disciplina.

Autores representativos de la prosa poética son Julio Cortázar, Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío… entre otros. En Somos Nosotras puedes encontrar Amor 77, microrrelato de Julio Cortázar perteneciente al género.

Amor 77, microrrelato de Julio Cortázar

Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

Julio Cortázar, Un tal Lucas (1979)

Julio Cortázar (1914-1984) escribió poesía, ensayo y teatro, pero fue su obra narrativa la que lo dio a conocer como uno de los autores fundamentales de la llamada “nueva novela hispanoamericana” y del “boom latinoamericano”, un movimiento literario que se desarrolló durante las décadas del ’60 y ’70 del siglo XX.

Su novela Rayuela (1963) marcó un antes y un después en la narrativa hispanoamericana. Sin embargo, muchos críticos opinan que los cuentos de Julio Cortázar tienen aún más importancia que su narrativa. El microrrelato o microcuento Amor 77 fue publicado en 1979 en la antología Un tal Lucas.

La verdadera historia del principito

 

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En 1942, Antoine de Saint-Exupéry estaba exiliado en Nueva York. Arrastraba su melancolía por Manhattan, se dispersaba en amores de paso y exaltaba su pasión por Consuelo, su esposa. Héroe de guerra desempleado, quería volver al frente y comprometer «su carne en la aventura». Se siente presionado por un grupo de la colonia de emigrantes franceses, porque niega las polémicas y las disputas ideológicas. La redacción de El Principito se convertirá en su resurrección y le devolverá la frescura, la libertad y su camino hacia las estrellas. Después de estudiar documentos inéditos que provienen de los archivos privados de Consuelo de Saint-Exupéry y de numerosos testimonios, Alain Vircondelet cuenta cómo se gestó y creó El Principito, un período donde se entremezclan el amor, la guerra, el maravilloso espectáculo de la infancia, la soledad y la desesperación.

Alain Vircondelet, catedrático de universidad y escritor, es también el biógrafo de varias figuras de la literatura y del arte: Duras, Rimbaud,Sagan, Balthus. Autor de numerosas obras dedicadas a Antoine y Consuelo de Saint-Exupéry, está considerado como uno de sus biógrafos más importantes.

El vencedor está solo…

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El éxito, un veneno irresistible.

Ambientada en el atractivo entorno del festival de Cannes, El vencedor está solo va mucho más allá del lujo y el glamour, y nos aboca a una profunda reflexión acerca de la fuerza de los propios sueños y de cuál es la escala de valores con la que nos medimos.

Durante 24 horas seguiremos los pasos de Igor, empresario ruso magnate de las comunicaciones, destrozado por una dolorosa ruptura sentimental, y conoceremos su delirante plan para atraer la atención de su ex mujer. En su camino se cruzarán Gabriela, una joven y ambiciosa actriz; Jasmine, modelo de Ruanda exiliada en Europa; Javits, un productor influyente y corrupto, y Hamid, estilista que empezó de cero y está hoy en la cima de su gloria. La aparición de Igor cambiará para siempre las vidas de todos ellos.

Un intenso, sincero y bien documentado viaje hacia nuestra constante fascinación por la fama, el éxito y el dinero, que se eleva hasta convertirse en un impactante reflejo del lado más superficial, intrascendente y depredador del mundo en el que vivimos.

El escritor brasileño ha querido dejar claro que El vencedor está solo no es una novela policiaca, ya que no se va a subir a la moda de la novela negra, aunque ha confesado que le ha gustado mucho la trilogía de Larsson por “retratar y denunciar muchas cosas”.

“Con este libro quería explorar el modo en que se pueden manipular los sueños y cómo las personas pueden quedar destruidas en el proceso. No es que critique la vanidad, pues tal como dijo Salomón “todo lo que hay bajo el sol es vanidad”. Lo que me interesa es observar cómo las personas se dejan despojar de sí mismas. En nuestra sociedad existen normas colectivas que son completamente anónimas y, aún así, muchos las suscriben. Algunas personas creen que su felicidad depende del dinero, la fama, la belleza… ¿Por qué ocurre esto? ‘El vencedor está solo’ surge de esta idea central.

Una novela que invita a leer…

Un año junto al mar

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“Cuando su marido le anunció que tenía que trasladarse a otra ciudad por razones de trabajo,Joan Anderson supo instintivamente que compañarlo en esa etapa de su vida no tendría sentido.La relación se había desgastado,sus hijos habían crecido,el hogar familiar ya no tenía el mismo significado.Eligió,entonces,buscar refugio en una cabaña a orillas del mar.Quizá viviendo sola y midiendo el tiempo de su vida cotidiana con el ritmo de las mareas encontraría el tónico necesario para una transformación.Así comenzo una etapa singular en la que,gracias a la soledad y le contacto con la naturaleza,recobró la confianza en sí misma y el placer de vivir.”

Esta novela nos narra la determinación de una mujer a la que su vida está ahogando.La rutina y el hacer siempre lo que debe,no lo que quiere,le han llevado a un callejón sin salida.Decide tomar las riendas de su futuro y ante el estupor de sus hijos y esposo se pasa un año aislada del mundo que conoce. Un año junto al mar es la fascinante e inspiradora historia de una mujer que se redescubrió a sí misma y halló la energía necesaria para rehacer su matrimonio y el coraje para perseverar en una vida libre de cadenas.
Recomendado para los que les gusten las novelas en que los protagonistas principales son los sentimientos.


Paulo Coelho, una vida llena de sorpresas

 

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Paulo Coelho nació en Río de Janeiro el  24 de agosto de 1947. Novelista, dramaturgo y letrista brasileño.

Nació en una pequeña familia de clase media, hijo de Pedro, ingeniero, y Lygia, ama de casa.  A los siete años ingresa en el colegio jesuita San Ignacio de Río de Janeiro. Paulo acaba odiando la naturaleza obligatoria de la práctica religiosa. Aunque no soporta ni rezar ni ir a misa, no todo allí va tan mal. En los austeros pasillos del colegio, Paulo descubre su verdadera vocación: ser escritor. Pronto gana su primer premio literario en un concurso escolar de poesía, y su hermana Sonia cuenta cómo se hizo con un premio de redacción al presentar a un concurso un escrito que el mismo Paulo había tirado a la basura.

Sin embargo, los padres de Paulo tienen otro futuro planeado para su hijo. Pretenden que sea ingeniero y por eso intentan reprimir sus deseos de dedicarse a la literatura. Esta intransigencia y la lectura de Trópico de cáncer, de Henry Miller provocan una gran rebeldía en Paulo, quien empieza a desobedecer las normas familiares. Su padre toma su comportamiento como un síntoma de enfermedad mental y, a los diecisiete años, hace que sea internado dos veces en un hospital psiquiátrico, donde le someten a varias sesiones de electroshock.

Poco más tarde, Paulo empieza a relacionarse con un grupo de teatro y a dedicarse al periodismo. Para la gente de clase media acomodada de aquella época, el teatro es símbolo de mala vida y de malas gentes. Sus padres, asustados, deciden romper su promesa de no volver a internarle y hacen que sea readmitido en el hospital una tercera vez. Cuando sale, Paulo está aún más perdido y encerrado en su mundo. La familia, desesperada, llama a otro médico quien hace una nueva apreciación del problema: Paulo no está loco y no va a ser internado, pero debe aprender a afrontar la vida. Treinta años después de estas vivencias, Paulo Coelho escribiría Veronika decide morir.

Según palabras de Paulo, ‘Veronika decide morir se publicó en agosto de 1998 en Brasil. En septiembre, había recibido más de 1.200 e-mails y cartas que me contaban experiencias semejantes. En octubre, algunos de los temas tratados en el libro -depresión, síndrome de pánico, suicidio – fueron discutidos en un seminario que tuvo repercusión nacional. El 22 de enero del siguiente año, el senador Eduardo Suplicy leyó extractos de mi libro en una sesión plenaria y consiguió aprobar una ley que andaba dando vueltas por el Congreso de Brasil desde hacía diez años: la que prohíbe las internaciones hospitalarias arbitrarias.’

Pasado el período de los centros psiquiátricos, Paulo empieza la carrera de derecho; parece que finalmente va a seguir el camino que sus padres habían preparado para él. Aún así, poco tiempo después abandona sus estudios para dedicarse de nuevo al teatro. Es la época de los sesenta y el mundo entero asiste a la explosión del movimiento hippie. Brasil, bajo una dictadura militar muy represiva, también se hace eco de las nuevas tendencias. Paulo lleva entonces el pelo largo y va indocumentado por voluntad propia; durante algún tiempo toma drogas ya que quiere vivir la experiencia hippie con gran intensidad. Su pasión por escribir le impulsa a fundar una revista de la que solamente salen dos ejemplares.

Nace “Kring-ha”, una serie de comics en favor de la libertad. El régimen dictatorial las considera amenazantes, por lo que detiene y encarcela a Raul y a Paulo. Raul sale al cabo de poco, pero Paulo permanece allí más tiempo por ser considerado la “cabeza pensante”. Mas no se acaban aquí las dificultades: dos días después de su liberación, Paulo es secuestrado en plena calle y encerrado en un centro militar de tortura donde permanece varios días. Según sus propias palabras, lo que le salva de la muerte es decir que estaba loco y que había estado internado en tres ocasiones. Empieza a autolesionarse delante de sus secuestradores, quienes dejan de torturarle y finalmente le liberan.

Esta experiencia marca fuertemente su vida. Por aquel entonces, Paulo, con veintiséis años, decide que ya ha vivido la vida lo suficiente y que quiere “ser normal”. Consigue un empleo en la discográfica Polygram y allí conoce a la que más tarde será su esposa.

En 1977 se trasladan a Londres. Paulo compra una máquina de escribir y empieza a dedicarse de pleno a la literatura, sin muchos resultados. Al año siguiente vuelve a Brasil donde trabaja como ejecutivo para otra empresa discográfica, la CBS. Esta fase sólo dura tres meses, tras los cuales se separa de su esposa y deja el empleo.

Entonces se produce el reencuentro con Christina Oiticica en 1979, una vieja amiga, con la que posteriormente contrae matrimonio, y con la que sigue conviviendo hasta el día de hoy.

La pareja viaja a Europa y visitan varios países. En Alemania, van al campo de concentración de Dachau. Allí Paulo tiene una visión en la que se le aparece la figura de un hombre. Dos meses más tarde, le encuentra en una cafetería de Amsterdam, se acerca a él y conversan un largo rato en el que intercambian opiniones y vivencias. El hombre, cuya identidad Paulo nunca ha querido revelar, le sugiere un reencuentro con el catolicismo. Paulo empieza a estudiar el lenguaje simbólico del cristianismo. Le propone, también, hacer el Camino de Santiago (una ruta medieval de peregrinaje entre Francia y España).

En 1987, un año después de recorrer el Camino, Paulo escribe su primer libro, El Peregrino de Compostela (Diario de un mago). El libro narra sus experiencias durante la peregrinación y descubre que lo extraordinario se encuentra en el camino de las personas comunes. Se publica en una pequeña editorial brasileña, y aunque no tiene repercusión entre la crítica, cosecha un relativo éxito de ventas.

En 1988, Paulo escribe un segundo libro muy distinto al primero: El Alquimista. Se trata de un libro simbólico, una metáfora de la vida, en el que refleja sus estudios de alquimia durante once años. En su primera edición sólo logra vender 900 ejemplares y la editorial decide no seguir con la publicación.

Paulo no se deja vencer, ya que persigue un sueño y está resuelto a conseguirlo. Se da una segunda oportunidad: busca una editorial mayor que se interese por su obra, la editora Rocco. En 1990 se publica Brida, que habla del don que cada uno de nosotros lleva dentro. La publicación de este libro, que esta vez ya tuvo la atención de la prensa, lleva a El Alquimista y el Diario de un Mago al top de las listas de best sellers.

El éxito de El Alquimista en Estados Unidos marca el inicio de su carrera internacional. Varias productoras de Hollywood se interesan inmediatamente por los derechos, que son adquiridos en 1993 por Warner Brothers.

A orillas del río Piedra me senté y lloré, publicada en 1994 en Brasil (Editora Rocco), consolida su carrera internacional. En esta obra, Paulo aborda su lado femenino.

En 1996, Editorial Objetiva adquiere los derechos de La Quinta Montaña, su siguiente publicación, con un anticipo de 1.000.000 de dólares, cifra nunca pagada a un autor brasileño. En ese mismo año, Philippe Douste-Blazy, ministro de Cultura francés nombra a Paulo ‘Caballero de las Artes y las Letras’ diciendo, ‘te has convertido en el alquimista para millones de lectores. Tus libros hacen bien porque estimulan nuestra capacidad de soñar, nuestro deseo de buscar.’ También en 1996, Paulo es nominado consejero especial en el programa de la UNESCO ‘Convergencias espirituales y diálogos interculturales.’

En 1997, Paulo publica su notable obra Manual del guerrero de la luz, una colección de pensamientos filosóficos que nos ayudan a descubrir al guerrero de la luz que existe en cada uno de nosotros. El título se transforma en obra de referencia para millones de lectores.

Veronika decide morir, con un estilo más narrativo, se publica en 1998 y rápidamente recibe excelentes críticas.

La vertiginosa carrera de Paulo Coelho continúa. Paulo es nombrado segundo autor más vendido en todo el mundo en 1998, según la revista francesa “Lire” (marzo 1999).

En 1999, es distinguido con el prestigioso ‘Crystal Award’. También en 1999, el gobierno francés le concede la prestigiosa distinción ‘Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur’.En ese mismo año, Paulo participa en la Feria del Libro de Buenos Aires (Argentina) con Veronika decide morir. La presencia de Paulo en la feria es absolutamente histórica y conmocionante. Todos los medios coinciden en que es el autor de más convocatoria, sin comparación posible.

En mayo de 2000, Paulo visita Irán y se convierte en el primer escritor no musulmán en visitar oficialmente el país desde 1979. Es invitado por el programa ‘Centro Internacional para el Diálogo entre Civilizaciones’. En septiembre se publica El Demonio y la señorita Prym con un lanzamiento simultáneo en Italia (Bompiani), Portugal (Pergaminho) y Brasil (Objetiva). Con este lanzamiento se coordinan docenas de entrevistas para medios de comunicación de todo el mundo, en su casa de Río de Janeiro. Por primera vez se da a conocer públicamente el Instituto Paulo Coelho, una institución fundada en el año 1996 por Paulo Coelho y su esposa, Christina Oiticica, que proporciona ayuda y oportunidades a los miembros menos privilegiados de la sociedad brasileña, especialmente a niños y ancianos.

Paulo recibe el premio ‘BAMBI 2001′, el más antiguo y famoso premio alemán. Según la opinión del jurado, la creencia de Paulo Coelho de que el destino y el don de cada ser humano es el de llegar a ser un “guerrero de la luz” en un mundo oscuro, contiene un profundo mensaje humanista, lo cual es en ese año particularmente conmovedor.

Paulo asiste en septiembre a una fantástica firma de libros en Borders (Londres). Según el director de eventos, Finn Lawrence, la firma de la nueva novela de Paulo, El Demonio y la señorita Prym (HarperCollins),”fue ciertamente la firma más fenomenal del año”, con gente de los cinco continentes.  A principios del 2002, Paulo viaja por primera vez a China y visita Shangai, Beijing, y Nanjing, participando en numerosos eventos, entre ellos firmas de libros y encuentros con lectores.

El 25 de julio de 2002, Paulo Coelho es elegido para ocupar el sillón número 21 de la prestigiosa Academia Brasileña de las Letras (ABL). La misión de la Academia Brasileña de las Letras, con sede en Río de Janeiro, es la de velar por la cultura de la lengua nacional. Tras el anuncio de su nombramiento y durante esa noche, Paulo recibe más de tres mil mensajes de sus lectores y concentra toda la atención de los medios del país. Cuando sale a la calle, Paulo es aplaudido por la gente. A pesar de ser adorado por millones de lectores, el autor ha sido rechazado por algunos sectores de la crítica literaria, por lo que su ingreso en la Academia se convierte en un gran acontecimiento social.

El 28 de octubre, con un discurso que exalta la utopía y la fe, Paulo toma posesión de su cargo en la ABL. Entre sus palabras, cita la frase de su antecesor, el economista Roberto Campos, “La violencia de la flecha dignifica el blanco”, y añade, “muchas veces, en momentos en que me sentía juzgado con excesiva severidad por la crítica, me acordaba de esta frase. Y me acordaba también de otro sueño, del cual no estaba dispuesto a desistir: entrar, un día, en la Academia Brasileña de Letras.”

Vive con su mujer Cristina Oiticica, una pintora, en Río de Janeiro o en su molino de Saint Martin en el suroeste de Francia (Altos Pirineos).

Paulo Coelho es miembro y consejero de los siguientes organismos e instituciones:

Mensajero de la Paz de la ONU. Embajador de la Unión Europea para el Diálogo Intercultural para el año de 2008. Miembro del plantel del Instituto Shimon Peres para la Paz. Consejero Especial de la UNESCO para “Diálogos Interculturales y convergencias espirituales”. Miembro de la directiva de la Schwab Foundation for Social Entrepreneurship. Miembro de la Academia Brasileña de Letras.  

Poseedor de un gran número de premios y condecoraciones por sus obras:

El Peregrino de Compostela – 1987

El Alquimista – 1988

Brida – 1990

El don supremo (de Henry Drummond) – 1991

Las Valkirias – 1992

Maktub – 1994

A orillas del río Piedra me senté y lloré – 1994

La Quinta Montaña – 1996

El Manual del Guerrero de la Luz – 1997

Verónika decide morir – 1998  

El Demonio y la Señorita Prym – 2000

Once Minutos – 2003

El Zahir – 2005

La Bruja de Portobello – 2007

Ser como el río que fluye – 2008

El vencedor está solo – 2009

Paulo Coelho, considerado por unos el alquimista de la palabra y por otros un fenómeno de masas, es el autor más influyente de nuestro siglo. Lectores de más de 150 países, sin distinción de credos ni culturas, le han convertido en uno de los autores de referencia de nuestro tiempo.

 

¡MUCHAS FELICIDADES!

Isabel Allende, la apuesta por la imaginación…

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Isabel Allende Llona nació en Lima el  2 de agosto de 1942. Escritora y dramaturga chilena,  está considerada la más popular novelista iberoamericana. Ha vendido más de 51 millones de ejemplares y su trabajo ha sido traducido a más de 27 idiomas.

Hija de Tomás Allende, funcionario diplomático, y de Francisca Llona, y sobrina de Salvador Allende, presidente chileno (1970-1973). Isabel Allende es de ascendencia vasca por padre y de ascendencia vasca y portuguesa por parte materna.

Nació en Lima mientras su padre se desempeñaba como embajador de Chile en el Perú. Sus padres se separaron en 1945, y su madre retornaba a Chile con ella y sus dos hermanos donde vivió hasta 1953. Entre 1953 y 1958, su familia residió mucho sucesivamente en Bolivia y Beirut (Líbano). En Bolivia frecuentó una escuela grande estadounidense y en Beirut estudió en un colegio normal privado inglés. En 1958 retornó a Chile y se reencontró con Miguel Frías, con quien contrajo matrimonio en 1962.

Desde 1959 hasta 1965 trabajó en la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) en Santiago de Chile. En 1963 nació su hija Paula. Los años siguientes pasó largas temporadas en Europa, residiendo especialmente en Bruselas y Suiza. De retorno a Chile en 1966, nació su hijo Nicolás.

A partir de 1967 tomó parte en la redacción de la revista Paula, al tiempo que publicó una gran cantidad de artículos sobre diversos temas. Posteriormente realizó diversas colaboraciones para la revista infantil Mampato y publicó dos cuentos para niños (La abuela Panchita y Lauchas y lauchones) y una colección de artículos titulada Civilice a su troglodita; además trabajó en dos canales de televisión chilenos.

En 1973 estrenó su obra de teatro El embajador. Ese mismo año, se produjo el golpe de Estado encabezado por el General Pinochet, en el que se suicida el presidente Salvador Allende (tío de Isabel). En 1975 se autoexilió con su familia en Venezuela. Allí permaneció 13 años trabajando en el diario El Nacional de Caracas y en una escuela secundaria hasta 1982, y publicó su primera obra teatral, La casa de los siete espejos (1975).

En 1981, teniendo su abuelo 99 años y estando el mismo a las puertas de la muerte, comenzó a escribirle una carta que se convirtió en un manuscrito: La casa de los espíritus (1982), su primera novela y su obra más conocida. Ésta suscitó un gran interés y más tarde fue adaptada al cine (por Bille August) y al teatro.

En 1984, publicó De amor y de sombra, la que rápidamente se convirtió en otro gran éxito y que también fue llevada al cine. Los viajes constantes que emprendió promocionando sus libros hicieron que su matrimonio con Frías llegara a término. Divorciada de su marido, se casó con Willie Gordon el 7 de julio de 1988 en San Francisco.

En 1988, concurrió a votar en el plebiscito que hizo dimitir al presidente Pinochet. En 1990, con el retorno de la democracia en Chile, fue distinguida con el premio Gabriela Mistral por el presidente Patricio Aylwin.

En 1992 muere Paula, su hija de 28 años , a causa de una enfermedad llamada porfiria, que la dejó en coma en una clínica de Madrid. La dolorosa experiencia la impulsa a escribir “Paula”, libro autobiográfico epistolar donde relata como fue su niñez, juventud hasta llegar a la época del exilio.

Actualmente reside en San Rafael, (California). Ha sido distinguida en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos. Su lema es”dejen volar su imaginacion y escriban la necesario…”

Obras:

La casa de los siete espejos (1975). La casa de los espíritus (1982). La gorda de porcelana (1984). De amor y de sombra (1984). Eva Luna (1987). Cuentos de Eva Luna (1989). El plan infinito (1991). Paula (1994). Afrodita (1997). Hija de la fortuna (1999). Retrato en sepia (2000). La ciudad de las bestias (2002). Mi país inventado (2003). El reino del dragón de oro (2003). El bosque de los pigmeos (2004). El Zorro: Comienza la leyenda (2005). Inés del alma mía (2006). La suma de los días (2007).  La Isla bajo el Mar (21 de agosto del 2009).

Premios : Isabel Allende ha obtenido 27 premios en sus años de escritora:

Novela del año (Chile, 1983). Panorama Literario (Chile, 1983). Autor del año (Alemania, 1984). Libro del año (Alemania, 1984). Grand Prix d’Evasion (Francia, 1984). Grand Prix de la Radio Télévision Belge (Point de Mire, 1985). Mejor Novela (México, 1985). Premio Literario Colima (México, 1986). Quality Paperback Book Club New Voice (Estados Unidos; nominación en 1986). Autor del año (Alemania, 1986). XV Premio Internazionale I Migliori Dell’Anno (Italia, 1987). Premio Mulheres a la Mejor Novela Extranjera (Portugal, 1987). Nominación al Los Angeles Times Book Prize (Estados Unidos, 1987). Library Journal’s Best Book (Estados Unidos, 1988). Before Columbus Foundation Award (Estados Unidos, 1988). Premio Literario XLI Bancarella (Italia, 1993). Independent Foreign Fiction Award (Inglaterra, junio-julio de 1993). Brandeis University Major Book Collection Award (Estados Unidos, 1993). Feminist of the Year Award, The Feminist; Majority Foundation (Estados Unidos, 1994). Critics’ Choice (Estados Unidos, 1996). Books to Remember, American Library Assoc. (Estados Unidos, 1996). Hispanic Heritage Award for Literature (Estados Unidos, 1996). Malaparte Amici di Capri (Italia, 1998).Donna Citta Di Roma (Italia, 1998). Dorothy and Lillian Gish Award (Estados Unidos, 1998). Sara Lee Foundation (Estados Unidos, 1998). Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, Universidad de Talca (Chile 2003). Premio Honoris Causa ,Università di Trento en “lingue e letteratura moderne euroamericane” (Trento,Italia , mayo 2007).

Isabel Allende confiesa que cuando comienza a escribir ella genera un lugar, una época y los personajes y la historia se van dando por sí solos, es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales; sus primeros libros, La casa de los espíritus y Paula, son ejemplos de esto. Compuso Paula como un homenaje a su hija y, aunque muchos estudiosos catalogan la obra en el género autobiográfico, ella misma indica que es más como una “memoria” porque no es una biografía propiamente dicha sino una colección de recuerdos más cercana a la ficción que a la realidad, aunque ésta última la inspiró.

El humor es parte de integral de sus escritos, ya sean periodísticos u obras literarias. Confiesa que se acostumbró a escribir de esta manera cuando era periodista y ahora, gracias a eso, puede ver la historia “detrás” de cada asunto, una visión alternativa.

Su obra ha sido clasificada en el movimiento literario conocido como Post-Boom, aunque algunos estudiosos prefieren el término “Novísima literatura”. Este movimiento se caracteriza por la vuelta al realismo, una prosa más sencilla de leer pues se pierde la preocupación por crear nuevas formas de escribir (meta-literatura), el énfasis en la historia, la cultura local, entre otros.

Es otra de las escritoras que ha tenido que batallar con la crítica literaria. Si bien sus éxitos en ventas son arrolladores, la crítica literaria ha sido implacable con ella, considerándola escritora de subliteratura o meramente literatura comercial o, en el mejor de los casos, como una copia menor de Gabriel García Márquez. Harold Bloom (USA) sentenció que “Isabel Allende es una muy mala escritora y sólo refleja un período determinado. Elena Poniatowska (México) la colocó en el mismo saco con Angeles Mastretta y Laura Esquivel y dijo que las tres “entran en la literatura como fenómenos comerciales y hacen “literatura femenina”. Roberto Bolaño (Chile) dijo sobre su compatriota: ”Me parece una mala escritora, simple y llanamente, y llamarla escritora es darle cancha. Ni siquiera creo que Isabel Allende sea una escritora, es una escribidora. Finalmente, Angélica Gorodischer señaló que las novelas de Allende solo alimentan estereotipos femeninos caducos, pero no aportan nada a nivel de literatura ni de género.

Pese a todo, ella sigue escribiendo, afortunadamente para su fieles seguidores.

Mercedes Salisachs, la grandeza del ser humano.

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Las grandes almas tienen voluntad; las débiles sólo tienen deseos.

Mercedes Salisachs nace en Barcelona, el 18 de septiembre de 1.916. En 1925 ingresa en un colegio de religiosas,  permanece allí durante  tres años, pues  por motivos de salud, comienza a estudiar en su casa, por libre. Animada por su padre, en 1932, entra  en la Escuela de Comercio. La carrera la realiza por libre, con un profesor especializado. Los estudios duran dos años, al cabo de los cuales se gradúa con el título de Perito Mercantil.

En 1935 contrae matrimonio con un industrial barcelonés, José María Juncadella Burés, al cual había conocido cuatro años antes durante un período de vacaciones en Lausanne. El 20 de abril de 1936 nace su primer hijo, José María. El 10 de mayo de 1937 nace su segundo hijo,  Miguel.  El 4 de abril de 1940 nace su primera hija: Mercedes, a quien la autora llama cariñosamente Fusy.  El 19 de junio de 1942 nace su segunda hija, Guiomar.  El 15 de enero de 1947 nace su tercer hijo: Javier.

En 1958 vive la experiencia más dura para una persona y una madre, u hijo Miguel fallece en Francia el día 30 de octubre, víctima de un accidente automovilístico, con su maestro – el pintor Ramón Rogent -, a los 21 años.

En 1971, muere su hermana Sofía.  A partir de 1987, la enfermedad de su esposo la retira del mundo de las letras. Entre la publicación de “La danza de los salmones” y sus dos últimos libros escribe algunos artículos: “Escrivá de Balaguer”, La Vanguardia, con fecha 17 de marzo de 1992, “La corrupción de los vocablos”, ABC, 6 de mayo de 1993, y el artículo “Bienaventurados los mansos” que aparece en “Las bienaventuranzas hoy”. El 31 de octubre de 1993 fallece su esposo.

Entre sus principales aficiones destaca el interiorismo, aunque también es aficionada a la arqueología y a la mitología. Habla seis idiomas: alemán, inglés, italiano, francés, portugués y catalán, además del castellano, en el que ha escrito toda su obra. Ha viajado por los Estados Unidos, Cuba, Jordania, México, Norte de África, Japón, Líbano, Italia, Turquía, Egipto, Hong Kong, Persia, Alemania, Suiza, Francia, Austria, Portugal, Inglaterra, Hungría, El Caribe, Brasil y Rusia.

En 1963 fue directora literaria de la editorial Plaza Janés. En 1965 pronuncia una conferencia en el Ateneo de Madrid, junto a Ana María Matute, donde cada una de ellas valoró su propia labor literaria hasta ese momento. En 1968 participa en el Congreso Nacional de Escritores en San Sebastián. En los años 70 es vicepresidenta del Ateneo de Madrid junto con Juan Antonio Vallejo Nájera y Carmen Conde en la época en que Carmen Llorca era presidenta. En 1980 participa en el Primer Congreso de Escritores organizado por la A. C. E. (Asociación Colegial de Escritores) en Almería. En 1981 participa en el Segundo Congreso de Escritores organizado por la A. C. E. en Sigüenza. En 1984 participa en el primer Congreso de Escritores organizado por la A. C. E. en Barcelona. En 1985 participa en el Tercer Congreso de Escritores de España organizado por la A. C. E. en Madrid. Hasta 1987 es consejera de la Junta directiva de la A. C. E.

Ha obtenido numerosas condecoraciones: El 8 de octubre de 1975 le fue concedida “La llave de la Ciudad” de Barcelona. En las Fiestas de la Magdalena de Castellón de la Plana de 1975, se le concedió el Trofeo de “Los Mejores de España”,  por votación popular en reconocimiento de los valores de su obra “La Gangrena”. El 15 de marzo de 1975 se le entregó en Madrid el Lauro de la Diosa Tanit, como mujer destacada del año. El 9 de junio de 1976 el Banco de Bilbao de la Mujer, la distingue con el trofeo “Rosa de Plata” por su labor literaria. El 26 de noviembre de 1987 obtiene el Trofeo de Artes por las Corporaciones Fundadoras del Master Internacional de Administración de Empresas de Barcelona, como reconocimiento a sus valores en el campo de las letras. El 15 de diciembre de 1996 La Asociación Española de Amigos de Goya y El Comité de Honor del Homenaje Nacional a la Mujer, le otorga el título de “Dama de Goya”. El 26 de enero de 2000 se le concede La Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. El 7 de mayo de 2004 se le entregó en Madrid la Beca de Honor del Colegio Mayor Zurbarán. El 15 de junio de 2004 se le otorga en Barcelona el Premio Beter a las Manos que escriben. En marzo de 2006 obtiene la Cruz de Oro por la Agrupación Española de Fomento Europeo.

Obras: Primera mañana, última mañana, 1955. Carretera intermedia, 1956. Finalista del IV Premio Planeta 1955. Una mujer llega al pueblo, 1957. Premio Literario Ciudad de Barcelona. Más allá de los raíles, 1957.Adán helicóptero, 1957. Pasos conocidos, 1957. Vendimia interrumpida, 1960. La estación de las hojas amarillas, 1963. El declive y la cuesta, 1966. La última aventura,  1967. El gran libro de la decoración, 1969. Adagio confidencial, 1973. Finalista Premio Planeta. La gangrena, 1975. Premio Planeta. Viaje a Sodoma, 1977. El proyecto y otros relatos, 1978. La presencia, 1979.Derribos: crónicas íntimas de un tiempo saldado, 1981. Biografía. La sinfonía de las moscas, 1982. El volumen de la ausencia, 1983. Premio Ateneo de Sevilla.  Sea breve, por favor, 1983. Premio Rosa Navarro. Feliz Navidad, señor Ballesteros, 1983. Cuentos. Finalista del Premio Hucha de Oro 1983. La danza de los salmones, 1985. Bacteria mutante, 1996. El secreto de la flores, 1997. La voz del árbol, 1998. Los clamores del silencio, 2000. La Conversación, 2002. Desde la Dimensión Intermedia, 2003. El niño que pintaba sueños, 2003. La palabra escrita. Radiografía de mis novelas, 2003. Reflexión sobre su propia obra literaria. El último laberinto, 2004. Premio Fernando Lara. Reflejos de luna, 2005. Entre la sombra y la luz, 2007. Goodby, España, 2009. Ganadora del Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio 2009.

Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid

(Entrevista inédita a la autora) Antonio Ayuso Pérez. Universidad Complutense de Madrid

A.A.—¿Qué le parece que nos reunamos algunos críticos y estudiosos de la literatura para hacer el primer monográfico sobre su figura y su obra?

M.S.—Ante todo agradecimiento. Nunca imaginé que mis obras pudieran, algún día, ser rescatadas de un largo y para mí descorazonador silencio. No obstante no me he sentido ofendida. Sólo ignorada.

—¿Piensa que los críticos la han tratado mal a lo largo de su carrera o que, quizá, la han desatendido?

—No me han tratado mal. Sencillamente “no me han tratado” y los pocos que lo han hecho (exceptuando dos o tres que siempre me acompañaron positivamente) se han limitado a leer las solapas de mis libros y añadir lo que les ha pasado por la mente sin ahondar en la obra.

—¿Por qué motivos piensa que los críticos la han podido dejar de lado?

—No lo sé. Tal vez porque al no vivir en Madrid se han olvidado de que yo existía. ¡Cuántas veces cuando se cita a un grupo de escritoras, mi nombre no figura entre ellas! O tal vez (eso es lo que más me duele) piensan que mis obras no merecen la atención que se concede a las demás. Quiero imaginar que no han leído mis libros. Esa esperanza me consuela. Pero a lo mejor los han leído y no les gusta. No obstante esa posibilidad no me influye demasiado cuando me pongo a escribir. Mis lectores no cesan de mandarme mensajes de aliento. Y eso vale más que una opinión (buena o mala) escondida y silenciada. Por otra parte, yo veo que mis libros se venden muy bien. Y, gracias a Dios, yo tengo premios, se me editan mis libros, se me ha traducido, continuamente me están pidiendo colaboraciones, pues ¿qué más quiero? ¿Triunfar del todo? Yo no escribo para triunfar, yo escribo para ayudar, para ayudarme a mí misma.

—Usted diferencia entre los libros positivos y los negativos, ¿en qué consiste esa diferencia?

—Los positivos son aquellos libros que nos transmiten mensajes, ideas, realidades ocultas, esperanzas, poesía, proyectos; todo lo que de algún modo puede enriquecernos. Los negativos son aquellos libros que sólo sirven para entretener.

Quisiera saber aunque a lo mejor no me la puede decir la razón de por qué escribe usted.

—Desde niña tuve la necesidad de explicarme a mí misma las incongruencias, los desafueros y los desatinos que yo percibía en mi entorno. Como fui la pequeña de cinco hermanos, siempre estuve con muchas personas mayores. Vi sus problemas, sus sufrimientos, sus desengaños, sus incomprensiones y mil cosas más que no entendía. Quizás empecé a escribir para entenderlas. Y una vez entendidas, transmitir a los lectores mis conclusiones.

—Para reflejar tan bien al ser humano, ¿hay que haber vivido mucho? ¿Cree que la experiencia es importante en un novelista?

—La experiencia es importante para todos. No sólo para el novelista. El que no se aprovecha de su experiencia buena o mala, no vive. Sólo flota.

—Quisiera, por el honor que tengo de entrevistarla, hacer algo que estoy seguro que me agradecerán todos sus lectores: en primer lugar, quería agradecerle las horas de reflexión que me han proporcionado sus libros de manera que he entendido más la vida y al ser humano y, en segundo lugar, quería felicitarle porque no dejara usted de escribir, por sus más de 50 años en la literatura y esa nueva novela que saldrá en breve.

—Gracias, querido amigo, por esta entrevista tan sugerente, atenta, inteligente y respetuosa que me ha hecho. A mi edad esos detalles se agradecen mucho, sobre todo porque yo no soy una figura relevante entre los intelectuales de altura.

Mi único aval consiste en haber cumplido noventa y un años. Duele pensar que ni siquiera se acordaron de mi noventa cumpleaños los mandamases de mi editorial. ¡Si supieras la felicitación que me enviaron! Huelga decir que aquel día me subió la fiebre. Afortunadamente existen personas amables y sensibles como tú. Por ello renuevo mi agradecimiento que extiendo también a todos aquellos que le han secundado para realizar este homenaje.

Nubosidad variable…

nubosidad

Nubosidad variable

Carmen Martín Gaite

Sofía Montalvo y Mariana León fueron amigas en el colegio. Sofía, joven imaginativa, de carácter abierto, se ha visto atrapada en una oscura existencia de esposa y madre de familia. Mariana, cuya trayectoria amorosa resulta más confusa que apasionada, se ha convertido en una brillante psiquiatra de moda. Al cabo de más de treinta años, el azar las hace coincidir en un cóctel y el recuerdo de su amistad desencadena en ambas una revolución interior que irá creciendo a lo largo del libro. En este encuentro, Mariana evocó la afición de Sofía por las palabras, animándola a escribir. Con la sensación de quien se dispone a ordenar el cuarto donde se amontonan los miedos, objetos, presencia y fantasías, Sofía estrenará su primer cuaderno. Entretanto, Mariana se ha marchado de Madrid sin avisar a nadie y compone para Sofía cartas que no se atreve a echar al correo, y donde va tomando el pulso a su desintegración psicológica. La novela es así la historia de dos escrituras, pero también, quizás por encima de todo, la reconstrucción de una amistad. Carmen Martín Gaite, dueña de un estilo que se mueve con idéntica soltura en los diálogos, las invocaciones poéticas, la creación de personajes accesorios, los momentos de suspense o las asociaciones surrealistas, ha sabido captar, magistralmente, esos cambios de postura, esos giros del alma de sus entes de ficción en una de las novelas españolas con mayor éxito nacional e internacional de las últimas décadas.

Carmen Martín Gaite ha construido un libro excelente, donde prima el amor por la escritura, destacando el poder sanador que tiene, nos regala unos diálogos interiores donde abrimos las entrañas y descubrimos a los demás, a nosotros mismos, lo que guardamos dentro, una forma de cicatrizar heridas, de recomponer el puzzle que es nuestra vida, de ordenar el caos de recuerdos difusos y palabras nunca dichas.

Es una que sorprende como pocas,  la protagonista ve su vida como una tormenta y se empeña en ver su cabeza y su estado de ánimo como el cielo nublado o despejado según el antojo quizá divino. Cuenta la historia de una mujer en una edad crítica y a la que comienzan a pasar cosas desagradables, su familia no funciona, muchas veces las conversaciones con sus hijos son forzadas o tiene que sacarlas con gancho. Otras veces la difícil relación con su marido se complica, ella duda sobre si tiene un amante y un montón de inseguridades personales que tiene acaba pagándolas en su relación con su marido.

Este libro está lleno de reflexiones profundas que pueden servir mucho a un montón de personas en su vida diaria.

Tememos demasiado y es eso mismo lo que nos impide ser felices porque tememos no ya a la felicidad sino a perderla y eso impide que disfrutemos de esa felicidad.

Si tu moral anda algo baja, si necesitas un poco de empuje para hacer eso que realmente quieres pero parece tan difícil, si estás en un momento en el que te estás planteando lo que haces,  este libro puede ayudarte. Léelo, además de entretenido es realmente animoso.

Poema: La soberbia del fracaso

soberbia

Heme aquí sin compasión

Sin compasión de mí mismo

Lleno de baratos miedos

Temiendo lo que no temo

Soy un mártir sometido

A torturas de inacción

A imaginados martirios

Me sostengo sobre dudas

Me consuela ser cautivo

Intento mentirme con duelos

Y en este borroso espejo

Que refleja lo fingido

Mi debilidad desnuda

Me recuerda quién no he sido

Poco hay que yo conozca

De esta espíritu afligido

Que llevo clavado dentro

Al que he quitado el aliento

Por pensar que no era mío

Por no querer que su boca

Mencionara lo que he dicho

Por M.R.V

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El hombre se descubre cuando se mide con un obstáculo.

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Antoine Jean-Baptiste Marie Roger de Saint-Exupéry (Lyon, 29 de junio de 1900 – Mar Mediterráneo, cerca de la costa de Marsella, 31 de julio de 1944) fue un escritor y aviador francés, autor de El principito, nacido en una familia noble de Lyon.

Antoine de Saint-Exupéry fue uno de los pioneros de los vuelos postales internacionales, un aviador en los días en que la aviación poseía pocos instrumentos y volar era una tarea extremadamente difícil y peligrosa. Más tarde protestó al ver el elitismo de los pilotos de aviones más modernos.

Al estallar la Primera Guerra Mundial Antoine es puesto en una escuela de Suiza, por ser éste un país neutral. Estudió en la Universidad de Friburgo. En 1921 hace su servicio militar en el 2º Regimiento de Aviación de Estrasburgo. Tras su servicio militar, Antoine no puede enrolarse en el Ejército del Aire; la familia de su novia se opone a ello. Hace entonces una serie de trabajos burocráticos, mientras garrapatea poemas y cuentos. Comenzó trabajando en la sociedad Aéropostale de Pierre-Georges Latécoère, entre Toulouse, Francia, y Dakar, Senegal, mientras escribía su primer libro, L’Aviateur (El aviador). En 1928 publicó Courrier-Sud (Correo del Sur) y voló la ruta que va de Casablanca a Dakar. En 1931 publicó Vol de Nuit (Vuelo nocturno), que recibió el Prix Femina. Continuó escribiendo y volando (en África y Sudamérica) hasta el comienzo de la guerra. Piloto de Latécoère, «La Línea», como la llamaban comunmente, precursora de Air France, estuvo años bajo las órdenes de Didier Daurat, admirado jefe al cual le dedicó una de sus obras. Tierra de hombres, Piloto de guerra y Ciudadela fueron otras obras famosas suyas, y el hecho de que la última quedara inconclusa, no le resta valor como verdadera obra maestra.

Durante la Segunda Guerra Mundial escapó a la ciudad de Nueva York, pero volvería poco más tarde para volar junto a las fuerzas aliadas en un escuadrón instalado en el área del Mediterráneo. A la edad de 43 años se encontraba dispuesto a abandonar la aviación, pero su aeronave de reconocimiento, un Lockheed Lightning P-38, se estrelló en el Mar Mediterráneo en lo que fue su última misión.

Aunque no siempre autobiográfico, el trabajo de Saint-Exupéry fue inspirado en gran medida por su experiencia como piloto en sus vuelos postales. Una excepción es Le Petit Prince (El principito), su libro más famoso, un relato poético ilustrado en el cual relata su infortunio ya que quedo varado en medio del desierto, donde conoce al principito, un niño proveniente de un pequeño asteroide que con el tiempo se vuelven amigos. De muchas formas, El principito hace énfasis en la crítica social y el mundo adulto. A un asteroide (#2578) le fue otorgado el nombre de Saint-Exupéry en 1975 en honor a su reconocimiento mundial.

En 1931, Saint Exupéry se casó con Consuelo Suncin Sandoval de Gómez (fallecida en 1979), una escritora y artista salvadoreña enviudada dos veces, que fue modelo para la «rosa temperamental» en El principito.

El 31 de julio de 1944, durante una misión de reconocimiento destinada a preparar el desembarco en Provenza, en el sur de Francia, Saint-Exupéry a bordo del avión Lightning P38, había partido pocas horas antes de Borgo, en la isla de Córcega, cuando los radares dejaron de ver el avión que pilotaba y nunca más se supo de él, cubriendo para siempre al escritor y piloto de un halo de misterio y romanticismo.

Nunca se tuvieron indicios del aviador ni de su nave hasta 1998, cuando un pescador encontró una pulsera a orillas del mar. La joya, que el agua había acercado a la costa de Marsella, tenía grabado el nombre del escritor, pero su autenticidad quedó en entredicho.

El descubrimiento de la joya ayudó a las autoridades francesas a iniciar una búsqueda en el sector. Cinco años después, casi al cumplirse el sexagésimo aniversario de su desaparición, fueron descubiertos en aguas de Marsella restos del avión, cerca del lugar donde años atrás había sido descubierta la pulsera. Las piezas recuperadas fueron decapadas, limpiadas. Sobre un panel de la caja del turbo-compresor, localizada en la viga izquierda del avión, los investigadores descubrieron, según su informe, «una serie de cuatro cifras aisladas y grabadas manualmente»: 2734, seguidas por la letra «L», que significa «left». Se trata, según el informe, «del número de fabricación que el constructor de aviones Lockheed inscribía en sus aviones al lanzar su fabricación en una cadena de montaje». Este número civil correspondía, en la tabla de concordancia de la USAF, a la matrícula militar 42-68223, o sea la del avión de Saint-Exupéry.

Pese al hallazgo, las razones por las que el avión de Saint-Exupéry se estrelló eran un misterio (se habían barajado que lo hubiesen derribado, que hubiese perdido el control, un fallo mecánico, problemas de oxígeno o un ataque cardíaco) hasta marzo de 2008.

En 2008 un piloto alemán llamado Horst Rippert confesó al diario francés La Provence que fue quien derribó el avión en el que desapareció, en 1944, Saint-Exupéry. El militar de 88 años declaró: «Pueden dejar de buscar. Fui yo quien abatió a Saint-Exupéry» y agregó «Fue después cuando supe que se trataba del escritor. Yo esperaba que no fuera él, porque en nuestra juventud todos habíamos leído sus libros y los adorábamos».

El piloto alemán llevaba dos semanas de servicio en la costa sur de Francia cuando en la mañana del 31 de julio de 1944 identificó un «Lightning 38» y se dirigió hacia el aparato. Según el relato que ha hecho, Rippert siguió al avión francés y le alcanzó con varios impactos, tras lo cual vio que caía sobre las aguas, pero no se percató de qué había ocurrido con el piloto.

El viejo y el mar

 

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Ernest Miller Hemingway  nació en Oak Park el 21 de julio de 1899 y murió en Ketchum el  2 de julio de 1961, a los 61 años de edad, hacia el final de una vida aventurera, cansado y enfermo, se suicidó como lo haría alguno de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza.fue un escritor y periodista estadounidense. Uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1954 por su obra completa. Para muchos, es uno de los escasos autores míticos de la literatura contemporánea.

Citas célebres del autor:

-       El hombre que ha empezado a vivir seriamente por dentro, empieza a vivir más sencillamente por fuera.

-       Se necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a callar.

-       El secreto de la sabiduría, del poder y del conocimiento es la humildad.

-       Un hombre de carácter podrá ser derrotado, pero jamás destruido.

-       El hombre tiene corazón, aunque no siga sus dictados.

Un paso en falso

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Hester es una niña especial que no se relaciona con nadie, encerrada y sometida a unos padres fanáticos. Nunca ha hablado con otros niños ni ha salido de su casa. El único estímulo de su poderosa imaginación es una Biblia para niños, que ella convierte en una clave para interpretar el mundo. Sus únicos compañeros son los objetos de la casa. Un día, como Alicia en el País de las Maravillas, atraviesa la barrera que la separa del mundo exterior. Nada volverá a ser lo mismo.

Sofie Laguna habría podido construir una novela oscura y terrible, pero gracias al tono, poético y alegre, y la cadencia de las frases, que engancha el lector desde el principio hasta el final, Un paso en falso convierten la obra en un cuento de hadas agradable y fácil de leer, aunque sin perder de vista un trasfondo sórdido y terrible.

El acusado contraste entre la dureza del tema que trata y el tono con que lo hace, es una metáfora del contraste de la inocencia de Hester y la maldad del resto del mundo. Esta opción narrativa, clave para la credibilidad del final de la novela, también permite no dar al lector demasiada información y evitar detalles que dotarían a la novela de una crudeza despiadada que la autora intenta evitar, aunque no eliminar. Así, el lector puede reconstruir la vida de Hester a partir de informaciones diseminadas y datos a partir de los cuales debe deducir la realidad de la niña.

Un cuento de hadas contemporáneo, tan maravilloso como desasosegante. Una recreación del mundo infantil lúcida y transgresora. Una metáfora cruel y poética de los abusos a la infancia. Una reflexión original y conmovedora sobre el proceso de crecimiento.

Tarta de melocotones helados

espido

 

Hoy 16 de julio cumple 35 años María Laura Espido Freire, escritora y columnista española.

Nació en Bilbao. Se dedicó a la música vocal durante la adolescencia y fue con la compañía de José carreras  por toda Europa, pero esa vocación impuesta, simultaneada con los estudios de Derecho, que finalmente abandonó, le originó una profunda depresión y una bulimia. Logró salir de ella dejando la música y consagrándose a la literatura. Se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto  y en la misma cursó un Diploma en Edición y Publicación de Textos.

A los 25 años consiguió el Premio Planeta, convirtiéndose en la autora más joven en ganarlo. Autora polifacética, destaca en su labor narrativa, habiendo aparecido en antologías como Vidas de mujer, Lo del amor es un cuento, Ser mujer, Fobias, Ni Ariadnas ni Penélopes, Orosia: mujeres de sol a sol, Sobre raíles o Todo un placer, entre otras.

Involucrada en talleres literarios durante sus años universitarios, e interesada en la pedagogía de la creación más tarde, ha impartido cursos de creación literaria en diversas universidades españolas e internacionales; uno de sus proyectos de futuro la fundación de una escuela de escritura cuyos títulos equivaldrían a los estudios universitarios. También, como ensayista, ha mostrado una interesante interpretación de la última juventud española, víctima de lo que ella llama mileurismo , una barrera de ingresos que no puede superar a causa de la resistencia de la generación anterior y que la condena a una insatisfacción y esterilidad permanentes.

La crítica la ha saludado como a una de las voces más interesantes de la narrativa española, y las alabanzas que surgieron con su primera obra han acompañado sus siguientes novelas. Ha sido traducida a diversos idiomas, y su novela Irlanda recibió en 1999  el premio francés “Millepage”, que los libreros conceden a la novela revelación extranjera. En mayo de 2000 recibió el premio Qué Leer a la mejor novela española editada durante el año anterior por Melocotones helados.

Su obra plantea la ambigüedad de las apariencias, el bien según los valores sociales y la fascinación por el mal, mediante mundos mágicos o en la vida cotidiana, creando universos muy complejos y tiempos inexistentes que exigen esfuerzo al lector. Afirma haber empezado así «por no tener que investigar datos históricos o sociológicos, porque inventar escribiendo resulta más sencillo que describir la realidad».

A mediados de 2008, Espido Freire decidió fundar su propia empresa, una escuela literaria con sede en Madrid, desde la que imparte diversos talleres literarios. El proyecto recibió el nombre de ‘E+F’, sus iníciales.

¡MUCHAS FELICIDADES!