ES_Spring-2 728x90

Poesía Prosaica vs Prosa Poética

La prosa poética se encuadra dentro de un tipo de obras líricas en las que se hallan elementos típicos del poema: objeto, tema, hablante lírico y actitud lírica, excepto la métrica y la rima.

La poesía prosaica se distingue del poema porque se encuentra escrita en prosa y carece de rimas; y del relato o del cuentose diferencia en su objetivo. La finalidad de la poesía prosaica no es narrar un hecho, sino transmitir impresiones, sentimientos, sensaciones, visiones…

Muchos autores contemporáneos se han decantado por este género en detrimento de la poesía tradicional. Sin embargo, la historia de la prosa poética o poesía prosaica es larga. Platón se expresó en esta disciplina.

Autores representativos de la prosa poética son Julio Cortázar, Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío… entre otros. En Somos Nosotras puedes encontrar Amor 77, microrrelato de Julio Cortázar perteneciente al género.

Nostalgia del presente

¿Es posible sentir nostalgia del presente? Este poema de Jorge Luis Borges (La Cifra, 1981) describe un estado difícil de precisar para el cual la definición de nostalgia no resulta suficiente. Este estado es la mezcla de añoranza, tristeza y melancolía que experimentamos antes de haber sufrido una pérdida, causada por la certeza de que la pérdida tarde o temprano se concretará.


Este poema de Jorge Luis Borges describe un estado muy común, aunque difícil de explicar.

Por definición la nostalgia se refiere a un tiempo pasado. La Real Academia Española define la nostalgia así:

nostalgia. (Del gr. νόστος, regreso, y -algia).

1. f. Pena de verse ausente de la patria o de los deudos o amigos.
2. f. Tristeza melancólica originada por el recuerdo de una dicha perdida.

Ausencia, recuerdo, añoranza, pérdida… son sensaciones que se refieren al pasado. Sin embargo, también podemos experimentar nostalgia en el presente y en relación con hechos, lugares o personas del presente.

Nostalgia del presente

En aquel preciso momento el hombre se dijo:
qué no daría por la dicha
de estar a tu lado en Islandia
bajo el gran día inmóvil
y de compartir el ahora
como se comparte la música
o el sabor de una fruta.
En aquel momento
el hombre estaba junto a ella en Islandia.

Jorge Luis Borges, La Cifra (1981)

¿Qué es eso que sentimos cuando nos invade esa melancolía, esa nostalgia, en el presente, aún antes de haber sufrido una pérdida?

Poema: Una mujer herida

herida

Para todas aquellas mujeres que sientan cada palabra, sea cual sea su experiencia, aquí tienen este poema que nos ha enviado una lectora. Os animamos a que nos enviéis vuestros poemas y reflexiones.

Mordí la fruta envenenada
Y fui herida donde más dolía
Me robaron la fe, la esperanza
El suelo temblaba bajo mis pies

Me guiaron por la noche fría
Para hundirme en un mar oscuro
Desde el fondo, entre el fango,
No podía emerger y respirar

Pero hoy me he mirado al espejo
Y por fin, me he reconocido
Me perdono, te perdonaré
Dame tiempo, pero olvídame

Cuando deje que el sol me acaricie
Mi cuerpo y mi alma serán uno
No habrá miedo, sólo certidumbre
Y podré abrazar, sin miedo a morir

Myriam Aranda

Las palabras son ventanas o son paredes

entre-las-paredes-y-el-cuerpo
“Siento que tus palabras me sentencian,
que me juzgan y que me apartan de ti,
pero antes de irme, tengo que saber
si eso es lo que quieres decirme.

Antes de erigirme en mi defensa,
antes de hablar herida o asustada,
antes de levantar esa pared de palabras,
quiero saber si verdaderamente he oído.

Las palabras son ventanas o paredes;
nos condenan o nos liberan.
Ojalá que al hablar o al escuchar
resplandezca la luz del amor a través mío.

Hay cosas que necesito decir,
cosas muy significativas para mí.
Si no me expreso claramente con mis palabras,
¿me ayudarás a ser libre?

Si te pareció que quise rebajarte,
si creíste que no me importabas,
trata de escuchar a través de mis palabras
los sentimientos que compartimos.”

Ruth Bebermeyer

Pero el 2 no ha sido nunca un número… García Lorca

 

federico-garcia-lorca

 

Pero el 2 no ha sido nunca un número

porque es una angustia y su sombra…

 

Federico García Lorca nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898,  en el seno de una familia de posición económica desahogada,  y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca, maestra de escuela que fomentó el gusto literario a su hijo. Federico García Lorca murió el 19 de agosto de 1936. Fue  poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Desde la edad de 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig, Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares, y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frágil y no empezó a andar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De niño fue puesto a la tutela del maestro Rodríguez Espinosa, en Almería, ciudad en la que residió con su familia entre 1906 y 1909. Inició bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918–1928); pasado un tiempo regresó a la Universidad de Granada, donde se graduó como abogado, aunque nunca ejerció la profesión, puesto que su vocación era la literatura.

La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografía agreste, quedaron impresas en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible. Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

La España de García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una crítica contra la realidad de España.

Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín e, incluso, el Cancionero popular.

En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.

En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación que permanecen en España: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le tributó Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.

En 1929 marchó a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y el Primer romancero gitano (1928), siempre su obra poética más popular y más accesible. A García le molestaba mucho que el público lo viera como gitano.

De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público. Ese año regresó a España, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.

Al instaurarse la Segunda República española, Fernando de los Ríos fue nombrado Ministro de Instrucción Pública. bajo el patrocinio oficial, se encargó a Lorca la co-dirección de la compañía estatal de teatro «La barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.

En 1933 viajó a la Argentina de la Década Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito. Entre este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de Sodoma cuando estalló la Guerra Civil española.

Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.

En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Tuvo una gran amistad con el líder y fundador de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesía.[4] El propio Lorca decía de él:

…José Antonio. Otro buen chico. ¿Sabes que todos los viernes ceno con él? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a él le conviene que le vean conmigo ni a mí me conviene que me vean con él.

Se sentía, como él lo dijo en una entrevista a El Sol de Madrid poco antes de su asesinato, íntegramente español.

Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.

Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso la detención del poeta.

Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del 19 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista al diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte. Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional, ejecutados con él.

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía conviven la tradición popular y la culta. Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.

La época de juventud: Aquí se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes (en prosa, aunque sin embargo muestra procedimientos característicos del lenguaje poético) y Libro de poemas (escrito bajo el influjo de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez; en este poema García Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.

La época de plenitud: Comienza con el Poema del cante jondo (1921) que, mediante la unidad temática, formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, debida en parte a su inspiración folclórica, describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.

Lorca siempre ha contado con el respeto y admiración incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la Guerra Civil. Considerado un poeta maldito, su influencia se ha dejado sentir entre los poetas españoles del malditismo.

Viceversa…

pensar

Viceversa

Tengo miedo de verte
necesidad de verte
esperanza de verte
desazones de verte

tengo ganas de hallarte
preocupación de hallarte
certidumbre de hallarte
pobres dudas de hallarte

tengo urgencia de oírte
alegría de oírte
buena suerte de oírte
y temores de oírte

o sea
resumiendo
estoy jodido
y radiante
quizá más lo primero
que lo segundo
y también
viceversa.

Mario Benedetti

Poema: La soberbia del fracaso

soberbia

Heme aquí sin compasión

Sin compasión de mí mismo

Lleno de baratos miedos

Temiendo lo que no temo

Soy un mártir sometido

A torturas de inacción

A imaginados martirios

Me sostengo sobre dudas

Me consuela ser cautivo

Intento mentirme con duelos

Y en este borroso espejo

Que refleja lo fingido

Mi debilidad desnuda

Me recuerda quién no he sido

Poco hay que yo conozca

De esta espíritu afligido

Que llevo clavado dentro

Al que he quitado el aliento

Por pensar que no era mío

Por no querer que su boca

Mencionara lo que he dicho

Por M.R.V

Envíanos tus poemas o escritos a webmaster@somosnosotras.com

Poetas Solidarios

solidaridad

¿Quién no ha escrito un poema?.

Todos en alguna ocasión, de niños o de mayores, hemos escrito algunos versos cuando nos ha invadido la emoción y el sentimiento.

Hay quienes poseen el don de escribir poemas, y quienes tienen el placer de disfrutar leyéndolos. Ahora podemos compartir ambas cosas, además de colaborar con niños a los que les falta lo esencial.

Desde diciembre de 2006 se fundó “Poetas Solidarios”.

Son un grupo de poetas que se relacionan por Internet  y que han decidido apostar por el lado útil de la poesía, por ese matiz contestatario que tienen también los versos, la solidaridad. Hemos  decidido dar el paso, dar ese golpe en la mesa de la indiferencia. En todas las ciudades bajo la costura de asfalto late la poesía, en cada lágrima de un niño moribundo habita un sollozo que el poeta no puede dejar sin abrazo.

Ser poeta no es sólo escribir o rimar versos. Ser Poeta es una forma de vida, una impostura ante la vida, ante las injusticias del mundo que todos compartimos.

Poetas Solidarios es el compromiso de los poetas que han decidido ir más allá del verso, hacer que la palabra solidaridad, sea el preciso ungüento para los que no tienen voz, los desheredados de nuestro mundo, los condenados desde su nacimiento a una muerte segura. El poeta no puede permanecer ajeno al grito de los nadies, aquellos derrotados por el simple hecho de nacer en un país determinado.

Un poeta es inexcusablemente una persona solidaria, únete a Poetas Solidarios en este proyecto que no es otra cosa que escribir el mejor de todos los poemas… salvar la vida de los niños.

Poetas Solidarios  es un proyecto humanitario. Su finalidad es apadrinar niños del Tercer Mundo. No son  una ONG, son un grupo de Poetas y amantes de la poesía unidos en una Asociación sin ánimo de lucro cuyos ingresos van destinados íntegramente al apadrinamiento de niños y acciones contra el hambre y la pobreza. Reparten  los ingresos entre  el mayor número de ONG’s  con la intención de que lleguen  a la mayor cantidad de comunidades posible en todo el mundo.

Apadrinar un niño cuesta aproximadamente 300 euros anuales dependiendo del programa de cada ONG. Son muchas las personas que desearían apadrinar pero su economía no se lo permite. Poetas Solidarios lo hace posible desde 1 euro al año.

Podréis encontrar esto y mucho más visitando el enlace :

http://www.poetassolidarios.org/

MARIPOSAS
 
Allí, en la tarima
un niño de avanzada edad les muestra
en el lenguaje de las mariposas,
la ternura que habita  junto al odio
en el silencio de la pólvora.
Toño Jerez
¡Todos podemos hacer por el Mundo mucho más de lo que creemos!

Vivir es tu destino

optimismo1

Quédate a solas, contigo
Disfruta un momento íntimo
Despertar es revivir
Sin temores, sin olvidos
Y aunque temas que el momento
Sea breve o prohibido
No dejes entrar al miedo
Porque el miedo es tu enemigo

Lanza al viento una pregunta
Todo te está permitido
Abre el alma a tus deseos
Porque la noche se ha ido
Y si abres bien los ojos
Verás que todo es más nítido
Que eres libre de tu pena
Que para ti no hay presidio

Escucha el rumor de las risas
Golpeando en tus oídos
Lo que oyes eres tú
Sin mentiras ni delirios
Y llora, ríe, pregunta
Compórtate como un niño
Porque la vida es sentir
Y vivir es tu destino

Amantes

pareja_dormida_2

Ved en sombras el cuarto, y en el lecho
desnudos, sonrosados, rozagantes,
el nudo vivo de los dos amantes
boca con boca y pecho contra pecho.

Se hace más apretado el nudo estrecho,
bailotean los dedos delirantes,
suspéndese el aliento unos instantes…
y he aquí el nudo sexual deshecho.

Un desorden de sábanas y almohadas,
dos pálidas cabezas despeinadas,
una suelta palabra indiferente,

un poco de hambre, un poco de tristeza,
un infantil deseo de pureza
y un vago olor cualquiera en el ambiente.

Baldomero Fernández Moreno

Problemas de geografía personal

viajero

Nunca sé despedirme de tí, siempre me quedo
con el frío de alguna palabra que no he dicho,
con un malentendido que temer,
ese hueco de torpe inexistencia
que a veces, gota a gota, se convierte
en desesperación.

Nunca se despedirme de tí, porque no soy
el viajero que cruza por la gente,
el que va de aeropuerto en aeropuerto
o el que mira los coches, en dirección contraria,
corriendo a la ciudad
en la que acabas de quedarte.

Nunca sé despedirme, porque soy
un ciego que tantea por el túnel
de tu mano y tus labios cuando dicen adiós,
un ciego que tropieza con los malentendidos
y con esas palabras
que no saben pronunciar.

Extrañado de amor,
nunca puedo alejarme de todo lo que eres.
En un hueco de torpe inexistencia,
me voy de mí
camino a la nada.

Luis García Montero

Giralunas

giralunas

GIRALUNAS

Hoy podría crearte un giralunas.

Hoy has de saber

que las lunas que dormitan bajo tu almohada

esconden risas antiguas y besos nuevos.

Hoy me gustaría mostrarte

la belleza que reside bajo tu piel

ajena al traje de carne.

Hoy sería un buen día.

Hoy que las lágrimas tatúan tus mejillas

y donde debían habitar alegrías

residen tristezas.

Hoy te llenaría la cara de sol y viento.

Sí. Tendría que ser hoy.

El día en que te llenara los brazos de plumas

para engañar al aire,

volando sin miedo a caer.

Hoy habría que expulsar a empujones a esta pena,

cambiarla por una copa de vino y mar.

Hoy dejaría tu alma sin ropa,

dulcemente desvestida,

para caminarla restañando lo dañado.

Tendría que ser hoy

que tu mirada está llena de lluvia.

Componerte una sinfonía de risas encarnadas

para cubrir tus ojos.

Hoy, “Amiga”,

tendría que ser hoy

el día en que las volutas de almizcle y mirra

ascendieran quemado soledades.

Sí, tendría que ser hoy…

Sin embargo,

este consorcio de espumas,

esta sociedad de risas a granel que compartimos,

no podrá reunirse hoy ni mañana.

Y aquí tengo el sol muriendo en un cenicero.

Toño Jerez

Valor del pasado

VALOR DEL PASADO

Hay algo de inexacto en los recuerdos:
una línea difusa que es de sombra,
de error favorecido.

Y si la vida
en algo está cifrada,
es en esos recuerdos
precisamente desvaídos,
quizás remodelados por el tiempo
con un arte que implica ficción, pues verdadera
no puede ser la vida recordada.

Y sin embargo
a ese engaño debemos lo que al fin
será la vida cierta, y a ese engaño
debemos ya lo mismo que a la vida.

Felipe Benítez Reyes

ausencia_6

La mujer que camina

La mujer que camina

La mujer que camina delante de su sombra.
Aquella a quien precede la luz como las aves
a las celebraciones del solsticio.

La que nada ha guardado para sí
salvo su juventud
y la piedra engarzada de las lágrimas.

Aquella que ha extendido su pelo sobre el árbol
que florece en otoño, la que es dócil
a las insinuaciones de sus hojas.

La mujer cuyas manos son las manos de un niño.

La que es visible ahora en el silencio,
la que ofrece sus ojos
al animal oscuro que mira mansamente.

La que ha estado conmigo en el principio,
la mujer que ha trazado
la forma de las cosas con el agua que oculta.

Basilio Sánchez

columpio

Es hora ya de levantar el vuelo

vuelo

ES HORA YA DE LEVANTAR EL VUELO…
Es hora ya de levantar el vuelo,
corazón, dócil ave migratoria.
Se ha terminado tu presente historia,
y otra escribe sus trazos por el cielo.
No hay tiempo de sentir el desconsuelo;
sigue la vida, urgente y transitoria.
Muda la meta de tu trayectoria,
y rasga del mañana el hondo velo.
Si el sentimiento, más desobediente,
se niega al natural imperativo,
álzate tú, versátil y valiente.
Tu oficio es cotidiano y decisivo:
mientras alumbre el sol, serás ardiente;
mientras dure la vida, estarás vivo.
Antonio Gala

Aniversario del nacimiento de Neruda

neruda2

El 12 de julio de 1904 nació en Parral Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, más conocido por su pseudónimo como escritor, Pablo Neruda.

Perdió a su madre, a causa de una tuberculosis, al mes de haber nacido. Su padre volvió a casarse en segundas nupcias en 1906, a su segunda esposa Neruda la llamaría “mamadre”.

En 1917 publica su primer artículo, y empieza a publicar poemas, pero fue en 1920 cuando tomó el pseudónimo de Pablo Neruda.

En 1924 publica su famosa obra “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”. En 1927 comienza su larga carrera diplomática. Viaja por muchos lugares y conoce a García Lorca, Rafael Alberti, y es en 1927 cuando Altolaguirre le concede la dirección de Caballo Verde, publicación de poesía en la que trabaja con sus compañeros de la Generación del 27.

Se casó en 1930 con María Antonieta Haagnegar, de quién se separaría en 1936. La hija de ambos murió en 1943 a la edad de ocho años.

Durante la Guerra Civil su actividad política fue muy activa, se una al Partido Comunista de Chile, lo que le conlleva a estar en el exilio durante seis años, pudiendo regresar a Chile en 1952.

En 1955 se separa de su segunda esposa, Delia, para vivir con Matilde Urrutia, con la que se casaría en 1966. En 1969 es nombrado “Miembro honorario” de la Academia Chilena de la Lengua. En 1970 declina ser candidato del Partido Comunista en favor de Salvador Allende. En 1971 se le concede el Premio Nobel de Literatura, que recibió en Estocolmo.

Su última aparición pública fue en el Estadio Nacional de Chile, en 1972, en un homenaje que le hizo el pueblo chileno. En 1973, por motivos de salud, renunció a su cargo de embajador de Chile en Francia. Murió en Santiago el 23 de septiembre de 1973, aquejado de un cancer de prostata. En 1992 los restos de Neruda y Matilde Urrutia son exhumados y llevados para un velatorio ceremonial en el Salón de Honor del ex Congreso Nacional. Al día siguiente se da cumplimiento al deseo del poeta: que su cuerpo fuese enterrado en su casa de Isla Negra. Ese lugar y todas las demás pertenencias son ahora museos administrados por la Fundación Neruda.

Publicó gran número de obras en vida, y también algunas póstumas.

“Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.” Neruda